[2018-6-21 0:13:05]

【上苑批评|邢昊】用诗性诠释生命的奥义·程小蓓

【Shangyuan art Critique】Xinhao say Cheng Xiaobei

程小蓓是个优秀的诗人，或许，正是由于“诗性”的介入，才使她的画作联想如此丰富，色彩如此绚烂，情感如此真挚，蕴含如此深切，充满了诗意的渲染。

生生息息12  布面综合材料 110X70 2016

我所说的“诗性”，并不是一个大而无当的抽象概念。按照我的理解，所谓“诗性”，就是可以“惊天地、泣鬼神”的神来之笔。作用到程小蓓的画作中，是指她奇特的想象和奇绝的联想，奇异的组合和奇妙的象征意味。程小蓓的画作里，往往隐藏着许多世界和生命的秘密。我想，当她灵感突发时，一定常常是缪斯的力量，在借她手里的画笔进行创作。因此她才能洞达生命的奇景，直抵艺术的本源。毋容置疑，程小蓓是带着玄妙的诗意，进入视觉现场的，所以她的画作才呈现出超验的境界。程小蓓的画作，充斥着现实、虚构、回味、幻想、追溯、期冀等各种感知，充满了对各种关系的体验，无不透射出审美的现代性和探索的先锋性。她艺术的触须，携带着一种母体的冲动和母性特有的光辉，不断向着一切可能性之上的不可能性攀升。

生生息息8 布面综合材料 90X65 2016

当程小蓓用诗人的脑袋思考视觉艺术时，她画中的图景便和万事万物，开始发生错综复杂的联姻。系列作品《生生息息》，注入的是生灵与魂灵之血。对于这样宏大的史诗性命题，在有限的画布上，其实是很难把握和把控的，但程小蓓却呈现得如此淋漓透彻。母爱，花朵和绿叶，神鸟，蜜蜂的舞蹈，痛苦与决绝，星星一样的眼睛，奔涌的河流，智慧树，裸奔的人。身影摇曳，激流涌动。时间的轮回与沉淀，孕育和茁长，迷醉与迷茫，生机与凋零。如此等等，神秘而神奇，烂漫而招展。作为个体的存在，我们身处其间，却无法窥透本相。因此，程小蓓才在由自我经验产生的推断上，演绎出对世界的认知，梳理出个体意识对这个世界的种种动机和动因。天和地，灵与肉，本来就是悬空或游离的。但作为诗人艺术家的程小蓓，却力图去捕捉那引诱，那扭曲、那陷落，那沉醉，那颠覆，那重建，努力去披露那微妙的若即若离。希望人和这个世界的关系，得到一种视觉感的强化和提纯。与其说程小蓓在作画，倒不如说她是在用画笔，对生命体进行着生动而深刻的精神阐述。我们从中窥见的，是她从客体的生成，到本体的生成；从身体的生成，到魂灵的生成。无论画面多么绚烂，我们都能从她的画作中，找到对于欲望本质的凸显，找到那个自我精神意志的着陆点，找到那个“神”的明确指向。

《一个想成神的人》

在视觉艺术中，其实构图只担当一种偶因和从属的角色。程小蓓和她画作中种种事物的关系，就如同人类的奴役和自由。既相互割裂，又相互关照。《降临》是一则寓言，又是一个谶语。无论电闪雷鸣，无论风雨飘摇，我们都被天上的神所注视。神在这里游走，万物在这里生长，令人体验到大自然有心，有灵。《一个想成神的人》《门神护我》《门神你怒了》《女档——门神》等作品，都呈现出某种天人合一的幻景。程小蓓以忧心忡忡的矛盾心态，满腹狐疑地看待这个由于欲望极度膨胀而带来的冗杂局面，它与当下人类的处境是如此贴合。浮云吞噬着万事万物，病理似乎已经查清，面对世界和人心的种种裂痕，真可谓腹背受敌，雪上加霜。在一片愁云密布的叹息中，程小蓓用她的画笔为我们创造出一个威武的“神”，鼓足勇气，对一切的恶行顽强抵抗，使她的视觉艺术复苏为一块抵御性极强的特殊“盾牌”。审视这样的画作，让我们身心阵痛。这就类似于某只不幸落群的花豹，在山岗上轻轻卧舔着喋血的伤口。当我们的凝望结束，满脸泪花地抬起头来，猛然发现人类的悲剧并没有结束，我们的血迹在眼前的画布上仍然持续展开。并且那种将所有安全感，全都寄望于神的奢求，似乎没有任何终止的征兆。这是一种近乎乌托邦式的理想，更是一种无奈的悲哀。

门《门神你怒了》 100X200 板上油画  2015年

了了服爷爷奶奶 45X60油画速写 2012年

《生命度》里的时间和空间，生根和发芽，长叶和开花，过程与结果，都以年轻的母亲为中心，不断地扩展和衍生，交汇成一汪湖水，交融成一条生命之河。那哺育的艰难过程，或者就藏在时间的背面。这里只有无休止的点线面与流动的空间，或缠绕，或平行，或交叉，或枝叶连绵。具象因素几乎被瓦解了，虽然偶尔会出现一些模棱两可的形象，但笔触、色彩、形状、线条却越来越挣脱出现实的束缚，画面的浪漫自由气息是显而易见的。程小蓓这种自由、自发、自立和自觉，无不透射出一种诗人独有的广度和深度。在知觉和感性的先导下，她把画面这个本体暂时搁置一边，从内心出发，在灵魂的纵深处，努力挖掘着一种内在的结构和生命的经验。她为我们描述的是，自己在思与想的时候，世界和人类究竟发生了什么。她为我们倾诉的是种种联想的，虚构的，而又是铁定的事实。是现实与超现实，知觉与被知觉，经验与被经验的相互冲撞与还原，具有现实的世界与想象的世界的双重形态。

《战争与和平》

《战争与和平》中，程小蓓用一只只淬血的手，将那摧毁的残梦爱抚。“战争”这把利剑已深深插进人类的心窝，顿时，仿佛有一种神性的光辉笼罩在血腥之上，轻轻抚慰着难以愈合的伤痂。程小蓓所呈现的，似乎已经不单单是杀戮本身的残酷，而是一种深刻的反思和反省。人类从诞生之日起，也许就注定会带来必然的毁灭。流血和死亡虽在继续，但门神已怒。程小蓓对人类和大地的关心与关切，对这个世界的关注与关爱，对人性的洞察与刻画，对前景的不懈思考，在诗一般的视觉语言中得以提纯。她的情感体验是那么形象，是那么深入骨髓，极富感染力。她用布满累累伤痕的画面，唤醒了灵魂深处迷茫的灯盏。

《国学》

无论是《古琴今弹》的柔美，《国学》的大气，《琴从古来》的玄妙，《情怀》的温馨，《老树遇新芽》的盎然，《你是谁，我认得》的诡秘，还是《对眼》的诡异。我们总能看到程小蓓鬼使神差般的神性和灵性。从《糜》中我似乎看到了这个时代的乏力贫血症，我隐约感到，程小蓓用心是那般良苦，但针对“病史”如此漫长，病情如此复杂的巨大病灶，她也有些束手无策。这张用画布开出的特殊“药方”，也不免显得虚妄而含混。前景固然美妙，但非常遗憾的是，它却只是一种幻想，它却只是一个幻象。

生命度 程小蓓  100X200 板上油画 2016

程小蓓意念独到，用色铺张，像魔法显灵般将我们牢牢攥住。画到如今这样一个境界和地步，程小蓓非常清楚，视觉艺术的问题，当然不可能单纯靠色彩的渲染和构图的奇幻来解决。她在努力将色彩升华为一种冥思或冥想，不断揭示生命的秘密和我们这个星球的秘密。由于对世界与人，普世与救赎，灵与肉等诸多关系的真切呈现，使她原初创作时那种感觉的被动性，被精神的自发性悄悄俘获。程小蓓终于找到一条属于自己的出路。使斑斓的色彩和骚动的灵魂形成某种契合，使自己的构建与这个世界形成别样的达成。导致她把画面中的花园，统统挪进了精神的家园。就这样，图景被鲜艳而先验地演绎，产生出全新的景观。程小蓓拒绝与大众妥协，极力抵制对既有表达方式的套用。她的视觉艺术和她的诗歌如出一辙，具有难得的“本真性”和强烈的隐喻意义。有着别出心裁、地道纯正的品质，无不浸透着启示和启迪。

北岛《消逝（诗）人》45X65 油画 2013年

无论诗歌还是绘画，都不能停留在一种个人意志化的方式上，它的心扉应该全然开放。艺术创作是一场神圣的，轰轰烈烈的与自己的战斗，打败自己其实比打败对手更难。非常可贵的是，程小蓓正以善于发现的慧眼，时刻关照着“后现代”状态下人类的境遇和境况。时间推移到当下，人类的处境似乎已更加糟糕。程小蓓创作的一幅幅画作，既是一个个有力的诘问，又是一次次彻底的诉求。

面对欲望的膨胀，面对人心的浮躁，面对世界的动荡和灵魂的飘摇，面对当代艺术凝滞缓慢而短路的态势，程小蓓尽可能地保持着自己的独立性，走出了一条属于自己的独特路径。她义无反顾地用充满诗性、神性和灵性的视觉艺术，努力诠释着生命的奥义。

诗人：蓝蓝 45X65 油画 2017年

《诗人宋琳》45X65-油画 2012

诗人 小安  45X65-油画 2012

牛汉 45X65 油画

编辑：马力 

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