申伟光：

中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。

1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村，2007年，发心弘扬佛法，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、 “文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。

已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《申伟光油画作品评论集》。个人著述有《申伟光谈话录（一）》《申伟光谈话录（二）》《申伟光谈话录（三）》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。

作品被北京今日美术馆、中国佛教文化研究所、长安大兴国禅寺、福建霍童东山寺、南京艺术学院、华谊兄弟传媒股份有限公司、奥林匹克艺术中心、北京晋商博物馆、南京经典艺苑、虞山当代美术馆、北京上苑艺术馆等国内外机构和私人收藏。

个展

1988年，申伟光画展，南京艺术学院美术馆。

1996年，申伟光作品展，北京TAO画廊。

1997年，申伟光作品展，北京古老画廊。

2005年，申伟光新作展，北京新锐艺术计划。

2012年，申伟光水墨作品展，北京上乘艺术空间。

2014年，象非象—申伟光超验艺术展，北京今日美术馆。

2015年，申伟光作品展，南京艺术学院美术馆。

2016年，申伟光水墨作品展，北京净心斋艺术空间。

2018年，申伟光油画作品展，北京宋庄翼美术馆。

群展

1984年，第六届全国美术作品展览，南京江苏省美术馆。

1986年，河北七青年画家展，石家庄工人文化宫。

1990年，1990年全日本各地巡回中国美术交流展。

1992年，首届九十年代艺术双年展，广州中央酒店国际展览中心。

中国当代艺术研究文献展，广州美术学院。

1994年，第八届全国美展，石家庄河北省博物馆。

1995年，中国现代绘画展，德国曼海姆市，卢德维希港市。

1996年，开放的语境——‘96南京艺术邀请展，南京江苏省美术馆。

现实：今天与明天一一‘96中国当代艺术展，北京国际艺苑美术馆。

1998年，反视——自身与环境当代艺术展，北京建设大学。

1999年，六人联展，北京希尔顿酒店观景廓。

2000年，上苑艺术家工作室开放展，北京。

平面：北京当代绘画邀请展，北京中国妇女活动中心。

2002年，北京上苑画家村艺术家作品展，澳门。

首届中国艺术三年展，广州艺术博物院。

长春当代艺术年度邀请展，长春远东艺术馆。

上苑艺术家作品展，北京炎黄艺术馆。

2003年，赶集——当代艺术文件大展，北京香格里拉艺术公社。

中国当代艺术百人展，北京大陆艺术家画廊。

中国当代艺术年度文献提名展，北京艺森画廊。

北京”当代艺术展，北京上苑艺术中心。

首届罗曼艺术沙龙艺术精品展，北京罗曼俱乐部。

2004年，表情·状态”中国当代艺术展，上海洁思园画廊。

88`艺术文献仓库第一回展，北京。

2005年，辉煌——宋庄十年邀请展，北京宋庄艺术基地。

2006年，今日中国美术大展，北京中国美术馆。

2007年，文脉当代·中国版本”大型综合艺术展，北京今日美术馆。

2008年，超验艺术展，北京。

2008年，2008奥林匹克美术大会（特邀），北京中国国际展览中心。

2009年，圆明圆画家村艺术回归展，北京海淀展览馆。

首届北京798双年展——上苑艺术家2009年开放联展，北京。

超验艺术家群落工作室开放展，北京。

2015年，元视觉”七个独特语言个人史展，北京798虹墙艺术画廊。

2015年美术批评家提名展，北京晋商博物馆。

2017年，仰而思之——岛子、申伟光、杨健三人展，虞山当代美术馆。

心法与书道：申伟光书法艺术精义

岛子

申伟光以画家身份著名，以虔诚的居士身份行世。信仰为其法缘，艺术则是其灵修的果实。继之于水墨画与油画创作，伟光近年来用心于书法、参悟于书道，其书写内容多为佛经、偈语、诗词、箴言，林林总总，连绵逶迤，俨然可观。他的书品看上去随意、疏淡，似乎既无格辙、无定势，更难能依照流行风格、成法惯例去品鉴。实际上，他习书与念佛同工，艺缘与善缘并结。鸡鸣灯影，寒暑不辍，多年以来，运用尽于精熟，规矩暗于胸襟。申氏书风，独出心裁，自成格调，给评家论者留下了诸多可写性的阐释余地，如同以往“申氏图式”（岛子品鉴，1995）之奇幻、深邃及解构，亦如其“超验拟像”（陈孝信品鉴,1995）之创新、超验及精神性。窃以为，其书法艺术是多重因缘聚合生成，其中蕴藉的“佛思禅悟，书道般若”，乃是其书道妙谛之所在。

书法中兴，如今庶乎成为大众文化重器，学书既可以养性情，涤烦襟，破孤闷，迎静气，益身心，亦可以寄托怀抱，恢扩才情，蕴藉学养，烟云供养，甚或博取名利，故而不乏曲学阿世之辈、鱼目混珠之流。黄庭坚《书缯卷后》言：“学书要须胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、少逸，只是俗人耳。”因此而言，今日书道中兴的缘由、标准、鹄的或许都成了问题。但我们相信，凡纯正的信仰，“充充满满有恩典、有真理”，于世道人心，于苦难众生，于各类艺术，实实在在有归正的力量、有普渡救赎之功德。

书道之于伟光是一种“心地法门”，他藉由书写超逸俗谛，远离颠倒梦想，令书法与佛法彼此充盈。心系佛性，胸罗宏富，心外无境。他因此倡言，为众生而艺术，盖以书艺修身懿德，知行合一。他认为：“写书法绝对是心地法门，是修你这颗心的。” 书写与修佛，究竟孰轻孰重，哪个在先、谁个在后，对佛门修行之士来说，皆属“分别心”、“人间法”，本来自性明净无染、轮转无常，又何须分别轻重、先后。此中“真常”，难于局外人道也。

王羲之《书论》言：“夫书者，玄妙之伎也，非通人志士，学无及之。”书之道，虽智者、圣贤、学子及不肖皆可谓之，然智者、贤者能之常多，为何，书之妙道虽出于手，实在根于心。观古今之书，在至高之处是人品，情怀，神气，境界。缘此之故，无论创作或课徒，申氏书艺有其了然与心的独特方法，其要旨在于，从植根质地着手，植根大慈悲、大气魄，特别依重于人格、人品修为，他强调：“写书法最后还是一个境界上的事。书法跟人格、跟人品真是连着的。”由此可鉴，理解他的作品断然不可忽略佛性情怀。佛性情怀之于艺术，不在于逻辑的、理性的思维方式，而是愿力、直觉力与感受力，明心见性，力上得力，以更稳定的加持，获得伟大的智慧而亲近真理。按照我的有限理解，这或许即是伟光所秉有的心法。心法希望直观宇宙之心；心法虔诚地聆听宇宙自身的展现与行动之音；心法，最终在赤子般宁静与柔顺中被宇宙的垂直能量贯通、启悟、欣欣然升至无上光明境界。诚如《心经》梵音所示：三界唯识，万法唯心。

古代画论认为，书画同源，书画同源而异流，最终还是归于心源、心法。万法不同而理相通，书道与画理，运用一心，以心法得道，故道理清明无蔽。字有虚实、疏密、参差、正奇、曲直、藏露、阴阳、刚柔、黑白，画亦然。字法，慧通画法，相互透入，相互辅佐，方为所以然也。

伟光的心法书艺特性，与其成功的“超验绘画”同理，然而别有奥义。如前所述，“佛思禅悟，书道般若”是他的书艺妙谛。具体到技法层面，他的每一幅字都能从心法着眼，骨骼苍劲，用笔老健，姿态具备，神韵秀逸，谓之博学兼通，并不为过矣。他从楷书入手，取法篆隶碑版，然后以汉隶笔法入楷，又流溢为行书，总体而言，熔炼隶书精华，引申发挥之。由博返约，接风采于几案，手执心谈，纵横有象，融天机于自得。伟光的字不掩性情，深谙取舍妙造，因之波澜老成，自辟门径。例如，他写“不是闲人闲不得 闲人不是等闲人”，肆意拉长点画，体势由内向外拓阔，章法自上而下呼应，曲折有致，守拙生巧，气象犹如老衲打坐，定力弥满，清静自在。又如，诗轴“千江有水千江月 万里无云万里天”，纵向排列，弯曲如风帆激浪，从容不迫，鼓翼于飞，而非剑拔弩张、驰鹜挥霍焉；盖见出书者胸次廓彻，天地自宽。伟光擅长羊毫长锋，且中锋用笔，这种用笔最难，控制的好，则用笔变化丰富，全赖气之沉着，腕指间笔力可堪扛鼎，百炼钢化为绕指柔，柔非弱，刚极乃柔。有千钧之力而以平和出之，故其书有淡泊自然气息，如若不用力而力在气中，气到便是力道所致，笔道所宗。有果敢之力，爽利雄强，骨也；有含忍之力，凝练婀娜，筋也。

伟光最近所写《悲心》札记，用以教诲弟子的一段话，可以视之为他的心法要诀，故引述如下：

细品“悲心”二字, 结体瘦长、奇崛，虚实相间，刚柔相济。“非”字左右放射，宛如花开六瓣，旨趣苦寒而清芬怡人；两个“心”字上下应和，七分三折，管直心圆，意态可掬。再看点画，沉着而深挚，墨点带燥方润，将浓遂枯，犹如朝露春草，形同泪眼相望，悲悯的情态油然而生。这幅书作可谓：笔酣意畅，悲欣交集；灵台明澈，清奇自露。

观申氏书艺，援佛入书，心法是问。反观当今书坛，营苟俗念，恃才傲物，澡雪未济，六根不净。或惊宠辱于功名势力之场，或慕浮华利禄于尘俗之地，天机消散。为魔所缚，为物牢笼，为事所迫，争竞乖戾之气无所不至，又安能匠心独妙乎？！

书法艺术发展到今天，的确面临着各种挑战。有论者认为，书法功能已然转变。以前的书法重视文字内容，为文本式的；现在的书法强调审美愉悦，为图像式的。文本式的书法靠读，图像式的书法靠看，从阅读转变为观看，视觉表现的要求自然会越来越高。但在笔者看来，这种所谓的转变，想当然地夸大了汉字六书之象形属性，而不具有书法本体之普遍性，书艺视觉化或许反映了部分书家的实验态度，却并非必然之指归。

作为一种精神性书写，作为具有千年之祀的书写性艺术，书法之道依然有必要朝向伟大的经典而努力，担负言与道、灵与物、审美与道义的秩序构建，失魂需要呼召，蒙昧需要棒喝，神圣者需要正名，尽管信仰的真理还在朝觐途中潜行。

               戊戌年正月，识于北京上苑

著名中国当代艺术家申伟光先生，八十年代初在全国就已成名，九十年代更是蜚声艺坛，在当代艺术界确立了不可替代的地位。申伟光先生九十年代初接触佛教，笃信佛法，成为了一位虔诚的佛教徒。二十多年来，排除万缘，归隐于北京上苑艺术家村，追求解脱真谛，发菩提心，以笔墨为佛事，弘扬佛法，免费课徒，自利利他，远离尘嚣，远离名利．．．．．．

“心生则种种法生，心灭则种种法灭。”书法艺术从来不是单纯地用毛笔书写文字，书法是当下的体验，是即时的艺术实践，不关乎功利，不关乎知识的直接感受。

“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎似犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”唐朝大书家孙过庭在《书谱》里这一段精彩的文字，向我们透露了真正的艺术家在对天地自然观照中，将自然造化之种种雄奇，瑰丽化为万般变化的线条，把对自然的体验转化为书写的体验，具象的真实转化为抽象的真实，这一切实为心中的真实体验。申伟光先生就是一位把自己对自然和修行过程中的体验，用笔墨方便转化为当下心中真实体验的实践者。

比如申伟光先生在2012年写的 “高高山顶立，深深海底行”药山惟严禅师的偈语，就吸取了外物的形态，其中深寓着书家自己在学佛修行过程中的体悟。整幅作品横撇竖捺不拘常理，随心所欲，书中“高”字一大一小，“山”字中间长长的一竖，仿佛告诉我们禅者在修行中，不断攀登一座座“高高的山”，不惧艰辛，“立”字又夸张地拉长超过了“高山”两字的比例，喻示禅者终于登上了“高山”“立”在了“高山顶”上，“顶”字边旁“页”字上面的一横往上一挑，仿佛登顶的禅者张开双千与之共鸣的快乐，仿佛让我们感受到诸佛菩萨也为之赞叹，护法龙天和大地万物也受到感染，为之欢呼。书中每个字的笔划，仿佛是高山坠石或似随风摇曳的树叶，一点一划又宛如满怀喜悦，从大海中跃起的鱼儿。“立”超乎寻常的夸张，告诉了我们禅者登上了“高山顶”获得了自在，突破了时间与空间的束缚，“深深的海底”已无法形成阻碍，就仿佛鱼儿入海，不论海有多深，已经无法阻挡“它”自由自在的行程了。书家通过笔墨的表现手法，把禅者修行的艰辛和到达“彼岸”的喜悦、自在，淋漓尽致地展现出来，让我们在欣赏作品的同时，与古代禅师大德来了一次心灵的碰撞。

书法是所有艺术类型中，最“直见性命”的艺术，在书写的当下，完全呈现书家的心性和情志，不可重来、不可复制，书法的创作无论在本质、修为或表现，因而与生命的体悟息息相关。

古人向来把书法看作修心养性的有效途径，写字时所需的专注，以及因为专注所产生的“定静生慧”的实效，也因此成为现代人学习书法的重要原因。书法因为与修行有关，也是佛门历代大德推崇的修行法门之一，其中又以抄经为佛门信众修习书法的终极目标，而真正的禅者，练习书法只是作为修行过程的一个工具和助缘而已，平时又可以作为度化众生的方便。

“心灵境界的提升，一方面是通过艺术创作本身，你使自己获得净化，另一方面就需要靠你平常的修持，提高自己的福德和功德，提高自己的学养。好的艺术是从心灵里面自然流露出来的，不是做作出来的，当你境界到一定的高度，你自然会有好的作品。”申伟光先生如是说，也是如是修持。

最后祝愿申伟光先生艺术之树常青，离苦得乐，早证菩提。

春风得意无心问，翰墨情怀做道场。

无法无天处处是，一轮明月归故乡。

                                            释当如 于宁德霍童东山寺

                                      2015年10月10日