上苑艺术馆

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黄瑞瑶·对话上苑驻馆艺术家《走迷宫的绘画人生》

主持人：梅丹理（美国诗人、汉学家）

主讲人：黄瑞瑶（美籍华人艺术家）

时间：2009年5月8日

地点：上苑艺术馆图书馆

对话人：上苑艺术馆·国际创作计划·驻馆艺术家、

李文光刘洋赵玉强郑志岩朱学奎车文君王雅莉王海燕张照会白木　;pqU8txikf@?d*j7mdCX" target=_blank>胡志刚　赵元（女）梅丹理(美\英汉文学翻译家:) 蔡佾玲（台\女）于雷姜志平（油画）、宋志慧（油画、韩\女）、庞志清（油画）、王凡（音乐）

梅丹理主执黄瑞瑶作品介绍会

黄瑞瑶·从意大利到香港。风景，人像。

我说服父亲让去意大利读书，在罗马呆了四年，拿到一个文凭。当时的意大利已经非常现代了，连抽象都已经有了。而我觉得抽象没什么好学的，没去意大利之前，我是学会国画的，小时候也学过写字。本来我去的时候就想学一些技巧，所以在外面跟一个老师学古典画，两年内，就已经把老师的技巧学完。本来我应该是画人像的，为什么变到现在，是因为有个故事在里面，我的第一个画展全部卖完了，自己也没有照片留下。后来毕业后，我从意大利回到香港，然后从香港到美国中间，基本上把在香港画的所有东西放弃了，所以这个时期留下的作品大约是很少的。这个阶段就是我绘画生涯的第一个时期，以风景，人像为主。

后来，我在罗马、伦敦念书时候，老师很严格，叫你画风景，就必须得是在固定在同一个位置、同一个时间画的风景，光线也得一样。有一次我画一个大教堂，前面我加了一辆车，他进来一看，问我车在哪里，我说车开走了，他说，不行。你必须要在有车的时候画。可见这个写实的严格度。让我在传统技法的现实表现中取得了巨大的进步，也对我日后的艺术创作打下了牢固的基础。但是我觉得这样只能学到跟老师同样同样风格，是不够的。

黄瑞瑶·加州。虚实相映

第二时期，就是美国加州，开始的加州时期，那个时候还有点写实的风格，一半风景，一半写实，然后在90年代我跟两个老师学易经，开始用易经的理论放在画里面，我学易经不是跟梅丹里一样为了成为一个学者，我是因为易经对我的画有用，我就学它，后来我做了个迷宫，这个迷宫有洛书组成。这个由从1到9之间的阿拉伯数位排列组合分别占着九元位。

我最重要的一个迷宫是后来用721副小画排成的一个四方阵，这个四方阵好像一个迷阵，大家可以在里面跳舞，可以从北边进来，南边出去。这个迷阵里面有八卦，有五行，有生肖。这个迷阵我走了差不多十年，是从90年走到98年。基本上把画画跟易经的理论放在一起。

这个期间我也画过一些中国传统的系列题材，包括春夏秋冬，但是又跟传统的画法不一样。《夏》这个作品就是由36副小画组成的,而每张画都可以改变四个方向，这里的组合都不排外，这个自由的组合是由易经受到的启发。

另外我也做过一些跟艺术相关的表演，一个小时六个人，有摄影师，有画家，还有音乐家。

在加州这九年期间，我创作了“都市”独画版系列，表达了我对这个城市以及这个城市对我双方间的陌生感。从这以后我的艺术创作也无所顾忌，可以自由发挥，进行了各种尝试，在自然流露中摸索我的兴趣所在，如：用艺术表述日月星辰，表述物理现象，表述易经哲理，表述音乐节奏，表述与众多艺术有关的主题。

98年以后，我找到一种材料，做成一种透明没有气味的有机材料，是类似于现在树胶的一种。那个颜色非常强烈，红就是红，绿就是绿，我把它加在丙烯里。从2000开始，我的颜色就改变了，非常强烈。如“天韵”这个作品，在技法上采用了一种叫“PLASTO”的具有珐琅效果的水溶有机颜料。这种颜料光亮透明，兼备丙烯效率以及油彩的鲜美特点。

“天韵”所表达的是宇宙苍穹无边无际，无为而无不为的宏伟境界，我的朋友在2000年的千禧之年称之为“万有的宇宙”。在创作这幅作品的过程中，我跳出一切传统油画技法的约束，全方面地审视，全方面的切入。因此可以四面悬挂，做到这一点并不容易，但我觉得很有趣。自此，在我的作品中，又进一步引用模组的分离组合法，将小小的四方模组以不同的排列组合，造就出千姿百态的画面。

正如迷宫转折点一样，新的道路总是欣喜的出现在眼前。我有种奇妙的感觉，创作是有心无心的碰撞，创作也是心境与手法的结合。

我看泰国那些画家是比较注意现实生活上的感受，而中国的画家受书法的影响很大，而我是受天文的影响比较大的，什么中国不中国，我最主要的是依靠自己的感觉。

后来我画画，也就画得越来越随意了，甚至都没特定主题，把画画变成一种游戏，要不然我自己所学的东西就把自己束缚住，不能自由，我现在不管它了，只把它当成一个游戏。不过再此之前我得把所有的准备工作做足，差不多有种用禅的方法去画。

梅丹理：
在大陆有让你关注的画家吗？

黄瑞瑶：
我没有刻意的去关注谁。西方对中国的认识大多数还是停留在文革的画上，其实中国现在已经开始多方面的发展与突破。

赵玉强：
您怎么看当代国内艺术家的作品？

黄瑞瑶：
我看得不多。有些不错的，我已经记不得名字。因为外国主要是对文革风格感兴趣，包括那些很病态的人；以为压抑，忧郁这就是代表中国。

　　其实中国的画家到现在已经跑得很快了，多方面在尝试着。但一个画家不要去跟哪一个流派，我去欧洲的时候他们流行抽象，而我却在学习古典；当我到美国的时候，他们喜欢极少主义，但我跟不来，我无法画出那种风格的画。我是觉得大多数的画家不要去跟潮流，以为这个可以卖啊，那个可以让人欣赏，这个没必要的。只要一个画家能坚持自己的路，他就会是完美的。

　　就算是批评家的意见也不一定能对你有利，所以大多数的时候还得靠自己思考，自己找自己的路。

张照会
请你谈谈你转型期的所面对的问题以及感受。

黄瑞瑶：
最先开始的彷徨是离开老师那段时间，没有人能给你意见，你画得好与坏也不知道。那个时候的眼界还在学习阶段，技巧也存在一定的问题，所有有些害怕。这个是第一个困难的时间，我个人意见是最好把你的观念跟表达放在一起。这个阶段做到这点，就已经没有问题了。

　　中间是最困难的时候，是一个画家用以前画画的观念，发现在画画过程中卡住你的一些感觉，打不开!总觉得不对劲，为什么我想的跟画的不一样？这个问题让人很中裤，这也是个巨大的挣扎。这也会让人困惑。

　　到了后期，我一般不用观念去画，观念能让一个画家困乏。我现在的画是画完之后才能发现我最先想画个什么东西。我觉得自由罪重要，我后来画画也越画越快，以前画两月个，现在三四天就能完成了，有时候是一天，因为我现在已经没有任何包袱。

赵元：
黄老师，我对你的生活方式感兴趣，能谈谈吗？

黄瑞瑶:
哦，我生活。
我本来是一直在香港的，并且生活得也不错，经常开画展，卖画，后来我为什么要离开稳定的生活去美国，去加州呢？就是因为我老公结婚就生病了，所以我陪着他到加州治病，一年后他死了，他死了后。我就在想，一个人既要养家又要画画，这个难度太大了，所以我就去做生意，做地产，等赚到钱之后，我再回来画画，因为画画需要耗费很大的精力。

专注最要紧，尤其是女性艺术家，有家有孩子的时候怎么办？

郑志岩：
我想问一下，易经融入绘画里面，外国人是怎么处理的？

黄瑞瑶：
外国人，当然是很佩服易经的，外国人是很迷恋中国文化。他们每天都在占卦，其实老师是不允许我们占卦的，老师希望我们明理，但是我是哪占卦来入画的。

易经是中国的宝藏，是中国文化的精髓，所以学得很幸苦。其实我最先开始对易经一窍不通，一个意大利的朋友写信问我，懂不懂易经，当时我觉得很惭愧，因为一点不懂。结果我就找老师去学。学了一年，一点皮毛也没学到，过了五年再找到另外一个老师，才算是入门。用自己的生活，用自己的经历去解释易经，相对就容易理解多了。

如果单纯的把《道德经》讲解给我们听，跟我们的生活无法联系上，所以我们就很难更深入的接受与理解。就是很多中国人名字从易经里脱源而来的，他们也不知道。

王雅利：
女性画家怎么处理感情在画面上的展现？

黄瑞瑶：
升华，提炼。也不用在意什么女性、男性的概念，你只要表达就可以。做到真、原始就可以说是个画家了。

黄瑞瑶小传

　　艺术家,生于香港，童年习素描、笔墨。曾就读于香港大学、意大利罗马艺术学院、英国伦敦皇家艺术学院。80年代在美国创办Merging One画廊并定居美国。自1997年起担任美国西部《易经》协会理事长。展览地点包括美国、香港、中国、台湾、意大利、泰国、印度、韩国、日本，俄国，是一位在国际上有名望的多媒体艺术家。曾经于洛杉矶Armand Hammer博物馆展出大型装置艺术项目，2005年在香港大学美术馆办过回顾展。黄瑞瑶的作品风格中，我们能看到东方传统与当代西方美学之间的有机平衡。

　　黄瑞瑶出身于书香之家，父亲是黄笏南，香港东华三院黄笏南中学便是以他命名；兄长黄干亨，是香港著名律师。黄老师的家史，可以说是当年处于因苦中的中国近代史的一个缩影。晚清时期的中国，适逢战乱、内忧外患、民不聊生。而黄老师父亲，当年对国家改革充满雄心壮志，结果却被政府派往加拿大为当地华人办中文教育。在加国的日子，他父亲利用余暇，研究美国的教育、银行、保险、商业管理等的运行体制。回国后，他开始营商，并且业务蒸蒸日上。

　　黄瑞瑶五岁时已对绘画产生兴趣，加上父亲常鼓励他们多学中国传统文化，她便把练写书法当成乐趣。当她十多岁的时候，已梦想将来要成为一名艺术家。在香港，她努力寻找机会，在有限的条件下，学习西方画的技法和风格，在陶醉于中国传统风格的笔墨技法之余，也被西方印象派笔下的壮观色彩所吸引。为了实现梦想，她先随一位意大利神父学习意语，继而进入香港中文大学英语文学系，后再往意大利罗马艺术学院(Academia de Belle Arte)进修艺术课程。在五、六十年代的意大利，人们对于艺术的热衷已由欧洲传统转向现代艺术。她于是用了两年时间，跟随当时在意大利的陈学书先生(陈是香港著名前辈艺术家)研习艺术的传统技法。在陈氏那里，她学懂了怎样利用光来表现色彩的效果，以及利用色彩来表现她的情感和内心世界。毕业后，她到欧洲游历，并在英国皇家艺术学院进修。不久，她返回香港。

黄瑞瑶在上苑艺术馆当场画“葫芦卖药”

　　六十年代的香港，艺术界的各种思潮正在展开激烈辩论。当中有传统观念的秉持和现代意识的探索，有中国艺术的传承和西方思想的变革。黄老师在〈香港市政局艺术馆〉首次举办个人画展，获得艺术界全面支持和热烈欢迎，当年她才年仅廿四岁。及后，她在香港继续举办个展，并且开办画室，教授艺术。

　　七十年代，黄瑞瑶移居当时被喻为是「艺术沙漠」的洛杉矶，而她却视那为「艺术绿洲」。1978–1985年，她创作了几组油画系列：「洋」、「水」、「山」、「漠」，纪录了她最初来到加州九年间的艺术轨迹。她用艺术表述日月星辰、物理现象、易经哲理、音乐节奏等，属多面体。她后期的作品，也有受庄子哲学思想的感染，表达的是宇宙苍穹无边无际、无为而无不为的宏伟境界。正如黄老师说：「我的近作是有关无尽的宇宙，把飞跃的色彩与光晕幻想成翻滚的海洋。天体轨道上的星球，撞击陨落流星，成为一幅天体奇景，真实与非真实的融合。这是没有中心点的流动风景画，可以从任何一个角度欣赏。它赋予我创作上极大的自由与无限乐趣。当我漫游于过去、现在与未来的时间隧道时，把我的作品与易经结合，便越能体会宇宙的深奥秘密。

黄瑞瑶 - 水火既济

最后黄瑞瑶决定，要在上苑艺术馆门前西侧15X50米的范围里，把整个空地作为一个公园。以迷宫为中心象一个太阳系。九大恒星环绕。这些地上的体轨道可用瓷砖或发光材料。迷宫只有一米多高。还有一些植物树木在其中，让村民有参与的机会。

水火既济是宇宙人生最完美的境界！

神奇美妙、多姿多彩的宇宙，在无始之始、洪蒙未判的境界，它是无色无象、无声无嗅、窈寞虚空，非言语方字所能形容。因此“太极”运化的作用，动而生阳，就产生了灿烂美丽的光明。动极而静，静而生险，又形成了蒙昧混沌的黑暗。在这光明与黑暗之间，由于气化作用，更形成了“五行”的作用。

水，润下，而为下向运行；火，炎上，而为上向运行；木，外发，而为外向运行；土，不实，而为平向运行；金，内敛，而为内向运行。由于这五种力量的相互吸引，而产生了生与克的作用。所以这在浩瀚无垠的宇宙间，就产生花草树木、虫鱼鸟兽，进而演化了万物之灵的人类。

由此认知在自然界水火是一切生命的源头，光明与黑暗的象征。从火炎上、水润下的启示，我们才可以本着宇宙自然法则，创造发展，来建立我们美满幸福灿烂光明的人生！