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Christopher Pelley ：Liu Yun Ignore Appearance
[2015-8-22 8:44:57]
Christopher Pelley ：Liu Yun Ignore Appearance
Looking at the paintings of Liu Yun onecannot help but notice elements of Matisse, Picasso and Braque in hiswork. These towering giants of 20thcentury art have cast a long shadow of influence, but now represent for theWest a quaint avant garde that has marched on into the safety of the historybooks and auction houses. But what dothese former rebels represent to the East? Do Matisse, Picasso and Braque represent tradition and solidity as thephysical, social and psychological landscape of China dissolves into a dreamyfuture of yet another utopia? Thereappears in China to be a general collapse of meaning that potent images onceheld, and from the wreckage, elements are re-purposed. This process is not unlike the Cosmati brotherswho in 13th century Rome collected fragments of colored marble fromruined imperial era buildings and reconfigured these fragments to pave theflooring of churches with exuberant new designs. It is the inevitable use and re-use ofmaterials, a spolia of ideas and imagery.
In introducing the work in his currentexhibition, Liu Yun admonished the viewers to “ignore the superficialimage”. If one moves past the referencesto an earlier painting tradition, one discovers intense psychological dramas beingplayed out in front of one’s eyes. The women, most of the paintings are aboutwomen, appear to be painted for the male gaze. In “Woman Like a Flower”, a woman kneels, her feet tucked beneath herbuttocks, her back arched in a classic “pin up” pose. Her face is picassoid, but where Picassosuggested the simultaneity of multiple viewpoints from the viewer’sperspective, Liu suggests a mask from the point of view of the viewed. Her faceshifts here and there, and only makes contact with the viewer via a blankgeneric eye. “Dancing” shows us a barroom strip tease. The woman in her braand panties gyrates in front of drooling ogling men as a hand reaches out togive a tug on her bra strap. She has 2faces. But which one is more real Yunasks – the mask with eye cast down in sadness, or the more realistic one withhead thrown back and lips slightly parted feigning pleasure?. “Yearning for Love” sits uncomfortably, herbody contours echoed by the shape of the fully upholstered chair. Again the multiple face casts its attentionelsewhere, the anxiety unmistakable. Theisolation, alienation and objectification of these women is obscure by Liu’suse of patterning and bright happy colors.
The nod to Matisse’s love of patternedimagery comes with Liu’s own cultural bias. Some of the fabrics that are portrayed are distinctly Chinese. Images from popular Chinese textiles spillover to a group of paintings that incorporate plum blossoms, elements oflandscape and birds, all again bright and happy. One can almost hear the chirping of thecartoon like birds in “Birds of Paradise”. In context with a nearby painting, these works take on a slightlydifferent meaning than first appears. “Childhood Dreams” embodies unfulfilled childhood dreams – the wish fora bicycle, the wish for a bird. Yunimagines how happy and different his life would have been, had he been grantedthese gifts.
For generations mothers have told theirchildren not to “judge a book by its cover”, and with these tightly constructedpaintings, Liu Yun echoes that proverb. There is a lot more than first meets the eye in his colorful andseemingly playful works. One can mask, but the truth cannot be hidden.
ChristopherPelley
Beijing2015
【闺房式现场】流云“忽略表象”油画作品展
Liu Yun "Ignore Appearance" Oil painting exhibiti on August 11 in Shangyuan Art Museum
巧遇停电，流云作品本就有闺房内密的感觉，于是“将计就计”的布展方式就出现了意想不到的效果。
前言
忽略表象可以看成是一种修行的方法，在“忽略”的同时才有机会向内观，这是一种智慧。流云的绘画表象与社会和生活有关，看似和高古、文人化无关，但是某个道理一旦说出口，便与原意渐行渐远，所以才会有拈花一笑的禅意，这也就是忽略表象后所能直指的内心。
流云的作品的表象很艳丽，繁华，却不是他所想要表述的，有些符号在他的作品中反复出现，它们所代表的是什么不足道，关键是面对作品，我们看到了什么那就是什么。
忽略表象，才能走得更近，类似于玄谈。面纱和面具背后，在一墙之隔的地方，好奇滋生，自私萌动，对于作品来说此时也只能作壁上观了。
——许忠文四川美术学院艺术学与水墨高等研究中心
评论
艺术的江湖一直以来都有对艺术家和作品进行分类的习惯，大家希望艺术家一出手就知道是什么门下的弟子，什么类别的作品，这些标签不管艺术家愿不愿意，反正是贴上了。所以说流云是幸运的，至今还没有人给他贴上情色艺术家的标签，虽然他一直在灵与肉、表象与内在之间寻找与作品对话的途径。
有时候觉得现在被分类为什么类别的艺术家并不重要，用什么样的表现方法也不是最重要，眼下最重要的是绘画语言的“发声”者是一个与艺术热恋的人。是的，我认为年轻的艺术家和“艺术”过日子那不是好事情，应该和“艺术”热恋，然后遭遇了一些家长式的反对，接着是抗争、坚持、突围，甚至用一生去证明爱上“艺术”是正确的，这样的爱情注定精彩。
——许忠文四川美术学院艺术学与水墨高等研究中心
我在尼斯的骄阳下，呼吸着地中海略带潮湿并泛着艳丽的空气，这种艳丽是现实中不易触碰到的。这让我想到流云的绘画，流云的画是有着这种艳丽的。
流云是一位年轻、执着、勤奋、有梦想的艺术家，耿直率性又有些腼腆，设计跨界绘画的经历经过学院绘画精神与艺术观念的滋养，使得他在艺术创作与表达上寻找到全新的自我。不仅仅是设计跨界，流云同时在中国画及当代水墨语言的探索上也有着非常的收获，这是他艺术独立语言形成所不可或缺的。国际化的视野打开及交流，是流云艺术特征的再次升华并给予他一种新的思考，此时的他所想的是人和社会的关系：“如今已是一个浮躁和充满占有欲的躁动不安的社会。人们为了房子为了生活做了很多违背良心和自我常态的事，于是大家都披上了面纱、带了面罩伪装起来，生怕自己会被伤害和去伤害他人；大家都在用异样的眼光看待这个社会、看待生活周围的人，有讥笑的、有嘲讽的、有奉承的、有嫉妒的、有怜悯的等等不一样的眼光。于是，人，都希望自己的人生充满色彩，与众不同，过梦想的生活。为此我选择了充满梦想和斑斓的色彩来表达我对这个社会和生活的感悟，也可能是我人生的一种追求。”
可见，流云绘画的艳丽之美，是追求色彩斑斓的梦想与超越现实的感悟，通过人物形象的夸张与简约处理，把人物与环境用绘画语言的形式变化进行新的阐释，制造出另一种视觉空间与美，并融汇了东西方文化艺术的当代表现方式，使作品艳丽而不俗.此时此地，艳丽的美丽在绽放。
——王晓明中国美术学院教授研究生导师
主 题：欲望-人类的历史是一部反复修补和破坏的欲望史，动物性始终没有离开人类发展的轨迹。
艺术家：流云
Artist: Liu Yun
时间：8月11日～16
Date: August 8～16
展览地点：北京怀柔桥梓-上苑艺术馆
Venue: Beijing Huairou Qiaozi- Shangyuan Art Museum
主办单位：上苑艺术馆
Organizer：Shang Yuan Art Museum
 《听讲课上》80x100cm-布面（雨露麻）油画-2015年
流云综述：
我一直都在寻找可以表达自己思想的图式和画面，一方面我希望读者能理解和接纳我的思想，另一方面我又期待有力的批判促进自我的修正和发展。当代艺术不是试图去摧毁已有的秩序，仅仅是想在既定的事实面前探索属于自己的路，这是“改良”陷阱，所以作品很多时候表现得似曾相识，很容易被圈定为抄袭和剽窃。但是这又有什么呢？当代艺术与传统艺术从来就不是对立的两个阵营，即使有人试图以阵营为符号去区别艺术的个案，但是他们都在表现相同的主题，这个主题从始至终没有离开过“人”这个元素：艺术针对的是人。
《鸟山》60x80cm---2015布面油画（雨露麻）-流云
《一个残疾人的死亡之谜》80x100cm---2015布面油画（雨露麻）-流云
《宠在怀里》80x100cm-布面（雨露麻）油画-2015年-刘赟
《堕落》80x100xm布面油画-流云-2015
《怀抱小老虎的胖女人》80x100cm-布面（雨露麻）油画-2015年
《女人如花》80x100cm-布面（雨露麻）油画-2015年
《熟睡中的女人》80x100cm-布面（雨露麻）油画-2015年
《完美姿态》80x100cm-布面油画--2015
《心的向往》80x100cm-布面（雨露麻）油画-2015年
《孕妇》80x100cm-布面（雨露麻）油画-2015年
流云（原名：刘庆振、笔名：刘赟） 男
出生日期：1987年5月1日
旅韩艺术家
毕业于中国美术学院
14年被邀在韩国大邱驻馆交流学习
现为北京上苑艺术馆“上苑国际创作计划”驻馆艺术家
为中国美术学院教授、研究生导师王晓明助手
师从著名艺术家秦大虎老师、中国美院教授王晓明、檀梓栋老师
中国美术学院老教授艺术研究会理事
中国意象油画研究会会员
中国美术研究协会会员
广东华艺国际拍卖公司签约艺术家
芳兰壹品文化创意有限公司签约艺术家
作品风格受韩国当代艺术影响，不拘一格，擅于运用各种绘画的材质，注重中国传统文化的研究，把中国绘画与油画结合于一体，注重内心情感和现实场景感受的绘画表达。
中国美术学院老教授秦大虎评其作品艺术创造力极强，随意表现宏大的景观，善于处理明暗布局和色彩的均衡，使画面走向和谐作品中自然流露出一些中西结合的内涵。中国美术学院王晓明教授称其作品体现了当代艺术中难得的中国文人内涵，思想开放，技法大胆创新.
出版物：《希望之百花园》（2013年）、《我的色彩人生》（2009年）
作品收录俞源当代水墨艺术节《狂狷书写》 （2013年）《欲系列之一》作品入选2015《华艺国际拍卖会》
参展与个人展览情况：
2009年12月 作品《望远》首届鹰城书画大赛 二等奖；
2010年 5月 作品《和睦相处》第六届奥林匹克国际少年书画大赛 青年组银奖；
2010年5月 作品《生命中的色彩》第四届经典中国全国书画大赛 青年组银奖；
2011年6月 作品《九十路灯人》河南省青年美术绘画大赛 绘画类一等奖；
2011年4月 河南平顶山六人油画展；
2012年6月 河南平顶山个人画展；
2012年8月 为平顶山河滨公园南门策划浮雕设计《鹰城之美》；
2012年12月 作品《山彩中国梦》河南省第十届新人新作展作品 入围奖；
2013年10月 俞源当代水墨艺术节特邀艺术家地景水墨《人体裹书》；
2013年11月 作品西湖艺术博览会新锐画家展；
2013年12月 作品《俞源人家》河南省第十一届新人新作展 优秀奖；
2014年6月 韩国BEOMEO ARTSTREET青年艺术家群展；
2014年7月 韩国GACHANG ART STUDIO “COLORFUL WORLD”个人画展；
2014年9月 景德镇中外陶瓷艺术协会水墨丹青现场创作交流活动；
2014年11月 作品参与“梦回故园”中韩艺术家学术交流展；
2014年11月 被邀参加第十七届西湖艺术博览会；
2015年4月 作品《社会现象之欲系列5、6》在北京上苑艺术馆驻馆艺术家“亮相”展展览。
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上苑 & 鸟巢－文学艺术国际联盟（简称：国际文盟）
International Network of Literature and Art（INLA）
电话: 010-60635299 60635757
Website: http://www.inlac.cc/
http://www.syartmuseum.com/
交通指南□北京东直门916路、942路到怀柔，转杯柔-沙峪口（上苑艺术馆）
□京承高速12出口 > 右拐过水渠西行2KM > 良善庄路口北行到底>右拐300m路北
鸟巢文化中心建筑面积约为15,000平方米，是鸟巢建筑空间的重要组成部分。文化中心依托国家体育场•鸟巢自身的建筑特色、强烈的奥运色彩及独特的品牌文化，充分发挥鸟巢“窗口”和“平台”的自身优势，填补鸟巢作为一个露天体育场馆缺少高端文化交流和会议会展设施的空白。
Bird’s Nest Cultural Center has 15,000 square meters’ construction area. It is an important component of the architectural space of Bird’s Nest. The cultural center, based upon the architectural characters of the National Stadium/Bird’s Nest, strong Olympic spirit and unique brand culture, is now completing the role as a high end facility for cultural events and conferences which Bird’s Nest lacks as an outdoor sport stadium.
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