[2023-5-24 6:46:17]

【上苑评述】上苑艺术馆2023年国际创作计划开幕展观展记

上苑艺术馆所在的桥梓艺术公社是一个占地三万平米，总建筑面积一万九千多平米的艺术社区，包涵了上苑艺术馆以及二十多个艺术家风格各异的艺术家工作室。上苑艺术馆以及艺术家工作室犹如艺术家本身的作品一样，极具艺术特色且交相辉映，营造了一个精神生活的乌托邦。

上苑艺术馆作为其中的主体建筑，每年都为30-40个来自世界各地的艺术家提供艺术驻留的机会。从2007年持续至今，上苑艺术馆的艺术驻留项目已经持续了十多年。开幕主持肖毓方先生说，十几年来，艺术馆一直倡导与艺术家生存状态相关的、真实的生命体验为创作冲动的艺术创作，而且非常注重跨界的艺术合作与推动。作为2023年驻留艺术家的一员，开幕展上发言的美国艺术批评家David brubaker在发言中衷心感谢上苑艺术馆创建人程小蓓的远见卓识，正是他们创建了这样一个充满艺术氛围的社区。这次开幕展作为一个开端，开启了我们全新的创作历程的第一步。

方声岚（身体语言艺术家）

开幕式上，首先是艺术家方声岚表演了她的现场作品《20230520北京》。方声岚的现场起舞行为表演，令人联想到原始社会巫术一类的艺术形式，充满神秘的对天地自然的虔诚信仰之感。艺术家通过声音、动作、场景、道具、服饰、制造了一个与原始信仰力量类似的场域。她的舞蹈动作充满象征意义，时而响起的伴奏音乐令人联想到原始部落的牛角号声。现场气氛神秘而庄严，与天地交汇相连的天然仪式感油然而生，令人联想到原始部落的祭祀仪式。随着表演的持续进行，气氛逐渐热烈，犹如古代的祈雨仪式，伴奏音乐中雷声和道具发出的清脆铃铛声以及艺术家的跳跃动作表演，让人联系到远古氏族社会祈雨一类仪式的行动与场景。随着仪式结束，艺术家在场中一周的表演趋于回归，气氛逐渐趋于安定。回到表演开始的空间，清脆悦耳的铃声再次响起，一切平静下来。她的表演带给大家穿越时空的感受，远古时代的气息以这样立体生动的形式扑面而来。远古部族的彩陶纹样中就有人群手拉手载歌载舞的祭祀舞蹈纹样。论语中记载，孔子曰：“小子何莫夫学诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”诗经是先民的歌唱，在先民的生活中要唱歌，要跳舞，风雅颂莫不如是。

罗应龙   行为作品《界》

油画家罗应龙在开幕当天做了一个行为艺术。他头戴面具，随机游走，随后走到艺术馆顶楼的天台上，让展厅的观众等待三分钟……随后观众来到了天台上，看见一个木制棺材形盒子里，躺着艺术家本人，四周有一圈点燃的蜡烛。双眼紧闭，犹如永眠。身旁的助手们一起点燃那一圈蜡烛，艺术家持续安息状态。这时候有的观众说这是汉人在模仿少数民族的葬礼，有的观众说他需要巫师的复活，有的观众献上一支鲜花……在场的观众，在主持人的提示下，模仿真实遗体告别仪式，围绕作品走了一圈又一圈，深度的参与了作品的完成。作为主持人的诗人潇潇给现场发问真的死了吗的小朋友解释：“死亡并不可怕，他就静静躺在那里。你伸手摸摸他的鼻子，看看有没有温度？如果没有死亡，这个世界才真正可怕呢！”，她曾经写过一首诗是关于“亲爱的死亡”……作品结束后，罗应龙回答主持人问题的时候自述作品是提出一个问题“界”，想要传达生死之间没有分别的意思。作为在场的观众，观看与参与这个行为作品后，我对生命的感受犹如曹操的短歌行：“譬如朝露，去日苦多”，又如《金刚经》的那句“如梦幻泡影，如露亦如电”。总之，这是一个带给观众思考与感悟的行为作品。

罗应龙《街·境》 2023年，布面油画，120X80cm

潇潇《天葬台的清晨》

开幕当天，进行了“书写诗歌”活动。诗人们在一面墙上现场书写了自己的诗歌，一些观众也加入其中书写了自己的诗歌。这些使用不同国家的语言，风格各异，极富情感与个性的诗歌留在了艺术馆的墙上，汇成中外艺术人士共同交织的诗篇。我很喜欢诗人王心的作品，她的作品深刻而肃穆的艺术风格，显示出诗人对于时代与自身的担当。这种自省而富有勇气的担当，在这个文字的力量逐渐虚无软化的时代，我感到难能而可贵。

诗人草人儿的诗，用艺术馆创建人程小蓓的原话是这样说的：“特别喜欢今年的驻留诗人草人儿，细腻温柔阳光，心里始终有爱，笔下的词语都带着生机勃勃的草香，一种骨子里的宁静漫过泪地浇灌的时间。我需要与你为友，你能哺育我的老迈。” 

诗人潇潇因为刚才主持了罗应龙的行为艺术作品，后来她在书写诗歌的画布上手写了自己的诗歌《天葬台的清晨》。奥地利诗人维马丁的母语是德语，但是他在这里同时使用英文和中文作现代诗，这本身就已经是一个生动的跨文化交流的例子。

何家明作品现场

何家明是一个很有思考深度的综合媒介艺术家，他的作品形式多样，不论是影像还是雕塑或者装置，观者无不清晰的感知到作者思考与传达的深刻内容。例如他有一个驯马的影像作品，播放后观者内心对于“规训”的感受直观而强烈，内心油然而生同情、怜悯、残忍等直观感受。现场的电风扇这个作品，名叫电风扇的呼吸声，电风扇周而复始循环往返，麦克风对着它播放它周而复始、单调乏味、毫无意义的声音，类似话语权的隐喻，其中的深刻含义不言自明。

艺术家   韩淑萦

韩淑萦的纸上拓印作品《婚服》，是拓印的真实的婚纱。对于西式婚纱和中式婚服的不同衣着形式的拓印，反应了当代背景下，不同文化对婚姻的各种影响。中式婚服用传统朱墨朱砂红拓印，加入了一种对婚服的古老仪式感。当代的多元文化对于婚姻本身的冲击和影响是巨大的，引发人们的多元化思考。作品整体感强，造型严谨扎实，情感丰富厚重，内在艺术张力浑厚而形式干净利落。在充满饱满澎湃的艺术张力的同时保持了很高的艺术品位。这种素雅淳朴大气的审美是中国传统文化中一直以来推崇的一种审美，比如大巧若拙、浑然天成，都是形容这种“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然质朴之美。

有意思的是，开幕当天方声岚表演的演出服正是韩淑萦的作品。这件精心拼接的布艺作品微妙的色彩与精巧的形制，令在场的每一位观众印象深刻。这件充满艺术张力的服装，是用自己家人朋友们的旧衣服拼接而成，是一件环保意味的作品。中国自古有百家衣，保佑孩童的平安，这件算是百家裙，是环保与爱护自然的一件作品。和方声岚的作品理念接近，是一种自然观与人类生活的结合，最终两者融为不可分割的整体，共同创造了一个与日常生活拉开距离的艺术场域。

艺术家   Tristan Tréhin（法）  作品现场

来自法国的艺术家Tristan Tréhin展出了三件作品，引起了在场观众的关注。艺术馆创建人程小蓓是这样点评的：“今年的法国驻留艺术家Tristan Tréhin，他的作品让我眼界大开，废弃纸壳纸箱是他制作作品的主要材料，关键是每一个作品里有丰富的传统故事和人物，几乎是一部历史简史，非得对他们的文化有比较深入的了解才能看穿他的作品”。

Tristan Tréhin的作品中有一件恶龙博斗的作品。恶龙出渊，波澜滔天，风浪无涯，与恶龙缠斗那一刻，紧张激烈的气氛越过纸面的作品扑面而来。艺术家在有限的纸板材质中，传达了无限激越的气氛与意境。如此富有艺术感染力的作品，来自艺术家丰富而热烈的想象力的世界，让观众感受到了异域文化的独特魅力。

徐长远  《三亿一千三百六十万秒》

徐长远是一位极富想法的艺术家，雕塑作品驾轻就熟，通过材质表达想法已经技法纯熟。他现场的影像作品非常有意思，作品名称是《三亿一千三百六十万秒》就是十年的时间。将当下的时间距离十年后的那个时间点，以秒为单位，精确到小数点后三位数持续倒计时。以倒数的形式记录逝去的时间。看着投影里小数点后三位的数字飞速狂奔一样的变幻，时间流逝以一种可感知的视觉形式出现在眼前，原来对生命终点的奔袭没有一刻曾经停止过。

石祥宇的作品面貌比较丰富，印象比较深刻的是那组刻画家乡的夜色的水墨作品。他的水墨作品，不满足于重复古人的技法或者形象，而是融入了今日的生活体验。例如在他出生的贵州省，这里有夜郎古国以及苗族史诗，这些文化元素对他的影响都沉淀在他的艺术创作中。他对夜色的刻画具有一种恰到好处的天赋感，将故乡夜灯的柔和与明亮，用水墨的形式传达出来一种宁静深邃而温暖的意境。

艺术家 刘冰凌

闻香，现代蜡染绘画，石蜡、丙烯、染料，丝绸 2018，40×106cm

水山印象，现代蜡染绘画，石蜡、丙烯、染料，丝绸 2018，91×57cm

刘冰凌的现代蜡染绘画作品《闻香》，在作品中使用了石蜡的材质。以蜡作为画作材质，使用她父亲独创的现代蜡染技术，这是一种全新的画种。画面材质及相应的技法是独创的，开拓了一个具有表现力的艺术表达方式。创作者在探索这一画种的独特艺术魅力时有无限未知的可能。刘冰凌的作品充分的表达了一种冰清玉洁的高洁的审美，在形式上和内容上都趋近于纯粹、纯净、高洁、宁静…一片冰心在玉壶，具有典型东方式的审美。她的作品《水山印象》，银色、金色以及传统水墨都融合在以蜡为媒介的艺术形式中，整体作品纯粹且雅致，既有传统水墨带来的东方审美，又有对石蜡和金银等色彩与媒材的自由运用，营造出既和谐宁馨又充满生命力的画面意境。

发呆的女人与狗，油彩和丙烯，2023，76×76cm

独自享乐，油彩和丙烯，2023，76×76cm

展厅里的艺术家作品精彩纷呈，令人目不暇接。旅居加拿大多年的郑霞娟，她的作品透出一种与世无争悠然的闲适感。这种惬意自然的闲适之美，令观者精神上得到放松与舒缓。对于绘画的创作理念，郑霞娟表示，“绘画是以我女性独特的视角对大千世界进行描绘和解读，运用绘画的表现手法来呈现于作品中。如风景、野花、人物及梦景都是我的创作原动力。在作品中我想通过传统文化渗入当代元素，不拘成法，多元化的绘画语言表现人文和时空的对话”。她的作品色彩明快热烈，情感自然而充沛，笔法纯熟，透露出艺术家对于生活本身的无限热爱。观看她的作品，澄澈明净的精神世界能涤荡观者的灵魂，让人内心澄明。艺术作为精神产品，提升人类精神世界的作用，至此可见一斑。

艺术家   吕美

      吕美的作品一方一圆，是她旅居美国二十余年的艺术结晶，生命历程的多样化已经化为画面中单纯的艺术形式。画面效果丰富而华丽，显示出作者对于生活与艺术的多方面的思考。

艺术家 姚丽双

姚丽双《蓝-记忆 20211121》  布面丙烯 120×120cm  

姚丽双《蓝-记忆 20211008》  布面丙烯 120×120cm  

      姚丽双的作品，色彩明丽，构图精巧，画面效果纯粹明净，显示出了艺术家高雅纯净的内心世界。作为仫佬族艺术家，她的作品中有很多仫佬族的图腾——鱼。鱼在姚丽双的作品中有吉祥丰厚的意思，更是她从少数民族的角度出发形成的独特画面艺术形象。民族图腾与油画这一艺术形式充分融合，她以自由开放的创作心态将图腾的具体物象与情感的感性世界融合起来，将少数民族的传统与当下的生活与情感相互交融，加以持续多年的艺术精进，形成了一种宽厚柔润与宁静纯粹的艺术风格。

艺术家  Michael Downs（澳）

Michael Downs，SMALL CHINESE LANDSCAPE，Mixed media on canvas and wood，2018，91×66cm

Michael Downs，PINK TOWER，Mixed media on canvas and wood，2018，167×98cm

对于自己的作品，Michael Downs是这样解释的：“近年来，城市化一直是这些国家发展的主题。作品表达了各种能量冲突的超载城市以及城市化带来的惊人碰撞。作品形状是不规则的，因为城市的边界变化很大，所以试图将它们稳定在矩形和正方形中是荒谬的。作品的颜色表现了现代化的城市中充满了有毒的污染物。作品还展现了欧式几何和分形几何之间的能量碰撞，这是理解我们城市生活危机的基础。作品的背面涂有荧光漆，既能在阴暗环境中传递有毒的暗示，也能在作品边缘引发振动的视觉效果，进一步强调了环境容纳的不可能性。城市是多元感知的环境，因此作品中的触感也是刻意需要的，通过作品在不同的表面上绘画来强调了这一点。”

艺术家 汤军

汤军的作品显示出了一种赤子之心，岁月的历练并没有消磨艺术家对于艺术纯真的追求。他的作品涉及面广，从油画到装置、水墨，乃至弦理论的钻研和理解，都显示出艺术家毫不懈怠的艺术追求。

艺术家 莫籽

吃掉一个太阳，布面油彩，2022，70×50cm

莫籽展出的是油画作品，色调柔和温暖，传达出一种宁静平和而温暖的情绪。对于艺术家而言，这种淡定平和而又温暖的内心世界实属来之不易。他的作品展示出暌违多年的平静的内心世界，充满温暖与向上的艺术感染力。他还有其他各种形式的艺术作品，令人印象深刻，那些作品传达出艺术家丰厚的生命历程的积累，精致微妙的艺术形式富有新意，非常期望看到他更新更进一步的作品。

韦安，空间2022.06.20，布面丙烯，2022，240x120cm

韦安的作品色彩强烈，笔触生猛，显示了他在艺术上全力以赴地追求，并且以内在的强烈情感付诸画面，画面色彩与构图极为大胆。浓烈的色彩与相对理性的抽象画面，显示了艺术家在艺术上具有极大的创作热情。

导演 琼芯

琼芯的影像作品中，展示了艺术家在主题创作的自由度与艺术追求之间达到了一个圆满的平衡，在显示出深刻的人文关怀的同时，具有打动人心的艺术表现力。我们相信，随着从艺之路的持续，她的作品会更为丰富与美妙。

艺术家 曲小哼

曲小哼的作品欢快明亮，创作的过程也是疗愈的过程。线条看似单纯，但却非常自由，在不断创作的过程中表达出内心的复杂情绪。她说：“每完成一幅相关主题的作品，我都感觉到内心被很好的梳理和治愈。我喜爱纯粹且充满生命力的象征。”这样的持续创作也逐渐形成了她的一种独特而鲜明的风格。

詹明昭的作品透露出90后年轻一代艺术家的作品卡通可爱的形象化特征，以及内在的细腻与敏感的情感特质。从他的作品可以看见年轻一代艺术家的生活体验与艺术感受。时代变化带来的气息更为轻快活泼，年轻一代艺术家也更为重视个体微观的感受。

郭奕彤 作品现场

郭奕彤的作品，展示了00后年轻一代艺术家，对于学习与成长的全力以赴。作为一个在读的大二学生，他目前学习与积累的内容，无论在广度和深度上都是远超过同龄人的。这些成长过程中的丰富养料必将成为他后续艺术道路上取之不竭的创作资源，我们希望他早日结出艺术硕果。

David Brubaker（美），Geraniums，Woodcut，2022，52×38cm

正如艺术批评家David brubaker的发言，这次展览仅仅是驻留创作计划的开端，我们有7个月的时间！驻留期间，我们会共同生活在这个艺术社区中，相互学习影响，共同进步，在各自的艺术之路上持续前进。期待驻留结束的时候，每个人的作品都能取得巨大的进步！

段国英（唐枫）

2023年5月21日于上苑艺术馆

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