在中国绘画艺术中，水墨画始终是在一个自足的体系中按照艺术规律自我演化和发展。与所有的传统艺术一样，在上世纪初叶及以前的农耕社会中，因为交通与信息的闭塞，中国水墨画的发展与封建王朝的兴衰和人们在有限的物质生产条件下产生的意识形态、观念、艺术准则是上致的。
这些我们从历代存留下来的带有纪实性的现实主义绘画中的宫廷仕女，山水风月，田间劳作，市井百态的画卷中可以梳理出有记载以来的始于东晋戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之等到清代四大天王（王时敏、王原祁、王鉴和王荤）的经典水墨画，可以看到中国水墨画缓慢的发展轨迹。而这种发展从学术的角度说，只能称为精益求精。即，从感观上来说，只是从好看到更好看。
但随着人类文明的进步，世界不同区域文化的渗透。尤其是在欧洲文艺复兴时期的大量西方艺术绘画作品被介绍到中国，它对中国近代、现代绘画的影响是巨大而带有颠覆性的。
近现代中国的20世纪初至50年代期间，这时候的水墨画主韵律是模仿和改革。当然，这种模仿不是简单的艺术临摹，而是意识形态中思想的位移和借鉴。如以徐悲鸿为代表，西方传统绘画中的素描、光影、透视等技术和方法来对中国画进行改造，这在当时形成了很大的气势，影响也很深远。作为中国传统绘画主流之主流的水墨画也在大量涌入的西方绘画洪流冲击下做了有效的探索和自我更新。
这种更新体现在大尺度的对固有的社会意识形态和大众审美情趣的反叛。比如西方表现主义绘画艺术手法被大量运用在中国水墨画中。这种尝试，在云南画家刘和森的绘画作品中得到了淋漓尽致的挥洒和艺术层面上的突破和创新。
刘和森的画以水墨画为主，但又不囿于水墨画。如他的十二生肖图系列，他给每一个生肖都穿上一件衣服。这种衣服是老式的，单色的，但这些色彩单调却艳丽无比的衣服上面的主体还是猪、狗、蛇、鼠类。 与这些猪狗相伴于同一个时空的是，代表着现代文明的飞机。他给与了观赏者一个巨大的想象空间。这种空间与人类进化相关，与一个族群的历史轨迹相关…… 云南被誉为彩云之南，它有美丽的山和水。但任何事物都有其两面性。山高水长对于艺术家来说有取之不尽的景物素材，但是它们也阻挡住了人向外延伸的触角。刘和森的水墨画之中《圆》系列作品给人的联想是无限的。
在这个不管是尖锐的，带齿的、胖的、瘦的、高的、矮的、软体的、冰冷坚硬的建筑体、孤独的、群体式的统统被一个圆所包裹住。
刘和森把最前卫的艺术理念植入最传统的水墨画中，这当中有中国古代人的“外圆内方”的哲学精髓（人文精神）有最具有颠覆意识的不规则物体的呈现。毫无疑义，刘和森水墨画中的精神取向并不能用一个简单的艺术概念归纳。他试图在以多元化、凌乱化、否定和肯定，再肯定和再否定的艺术表达方式来建立一种他认定的新秩序和新的艺术理念。
2018年晚春，在北京上苑艺术馆，我曾经与刘和森有过短暂的时间交汇。记得我刚进馆的那几日，总看到一个人在艺术馆洗漱室外的小树林忙碌着。我看他把一卷长长的塑料绳子一圈又一圈的缠绕在那些白杨树的树干上，在树林里的空地上摆上广东海天酱油瓶和一些废旧物品和生活垃圾。他一直在忙碌着，我站在离他不远的地方一直在看也一直在想，他要做一个什么样的作品？！
事实上，在他的那件作品好似没有完成，因为之后我看见广西艺术家毋蓬勃在他缠绕的树木中又放置了一些彩色的条凳和废弃的画框。
我给刘和森和毋蓬勃俩人完成这件带有极其强烈的波普艺术特质的装置艺术作品起了一个诗歌名：森林Party。后来艺术馆的中外艺术家们在森林Party前举行过无数次欢乐的篝火晚会和诗歌朗诵会。
从刘和森作品看其艺术走向，他深受西方当代艺术表现主义手法和荒诞派艺术理念的影响，如他的《圆》系列作品中呈现出来的油画般的质感和能让观者从客观到主观直至进入精神层面上的思考。显然刘和森绘画作品的艺术张力和向度与中国传统水墨画有着本质性的区别。更重要的是，他大胆并熟练的将东西方文化进行消化和整合，以此形成自己作品的独特性和艺术辨识度。
晓音简介：女。四川西昌市人。毕业于北京大学中文系。诗人，大学中文教师，民刊《女子诗报》主编。已出版个人诗集、长篇小说、诗歌评论集多部。2018年北京上苑艺术馆驻馆诗人。现居广东。
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