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【上苑批评|唐果】造梦者·刘柏林

[2018-5-19 12:01:52]


 【上苑批评|唐果】造梦者·刘柏林

【Shangyuan art Critique】Tangguo say Yiu Bolin



      上苑艺术馆2018年驻馆艺术家中有不少是绘画专业的,在我来这里之前,我对他们一无所知,当我决定找一个画家来进行了解时,我不知道选谁。就像有朋友想来看我,我就会说,“你来吧,我给你做饭吃。”其实潜意识里,我会想到巴豆。我曾在景颇山上看着像珠帘一样垂挂的巴豆。看似那么无辜的东西如果你吃下去就会拉肚子,一遍遍地往厕所跑。我觉得那是一件特别神奇的事情。

所以我选中谁,或者谁愿意让我下笔都是一场冒险。所谓笔如刀,它可能让你锦上添花,也可能让你满身伤痕。况且在这之前,我没有写过任何艺术评论,阅读得也不多。


而对于某位愿意让我下笔的艺术家,不知道我对他有没有话要说(我并不认为所有的人都能让你有话要说)。刘柏林个子不高,不胖不瘦,戴着眼镜,像大多数艺术家一样不修边幅。他是湖南人,湖南人喜食辣椒,多产血性男儿。他温文的外表下,掩藏着一颗炽热的心,一个爱做梦和爱幻想的头脑。

上苑艺术馆开幕展结束后,我趁没人的时候又去欣赏过那些作品。我对刘柏林的画作有一些印象,为了确认他到底画了什么,我又一次去到展厅,打开展厅所有的灯仔细看了他参展的画作。从整体到局部,从颜色到人物,我心中的石头便落了地。




后来我去他的工作室,看到他已经完成的画作和正在创作中的画,他在我心中的印象大致成形。我拿回三个手抄本,里面有他的绘画、诗歌、读书笔记,以及类似日记一样的东西。他给我这些本子的时候,我有些许感动。三十出头的他,经过岁月的洗礼,仍葆有单纯、天真、真诚,这实在是一件值得庆贺的事。在我看来,单纯、天真、真诚乃是为艺者最可贵的品质之一,单纯、天真让你拥有一双永远行走在路上的眼睛和一颗一直处于探索状态的心灵,而真诚让人忠实于自己的内心而勇敢地表达它们。不知道是因为绘画使他单纯、天真,还是因为他单纯、天真,使绘画选择了他,能够被绘画选中,我想说,刘柏林是个幸运儿。


刘柏林小时候就喜欢画画。他的喜欢不是小孩子喜欢玩具那样,今天喜欢变形金刚,明天又变了口味喜欢小汽车。他对绘画是一种偏爱,一种痴迷。从小学对美术的偏爱到现在成为一个职业画家,一路走来,他踏上的是一条如蚯蚓一样曲折的道路。他没有向我渲染他的艰辛,但我知道那一定是艰辛的。仿佛脱轨的火车,已经翻倒在路边,而他得凭一己之力,让它回到正轨,而且是大多数人都不认可的正轨。

他自称是“职业”画家,可我并不认同“职业”这个说法。“职业”是以谋取薪金为目的,且绝大多数人的职业和兴趣是分离的,这也是人类为了生存必须做出的牺牲之一。刘柏林不是天才。绝大多数为艺者都不是天才,大多是因为喜爱、固执加勤奋,继承传统各自从喜欢的绘画大师那里汲取养份,再加上一个自由的灵魂,便能画出自己的一片天地。刘柏林先有兴趣,后经过专业训练,在我看来,刘柏林的画作已经达到一个比较高的水准,尽管目前收藏家和评论家们没有把目光投注到他身上。他知道自己追求什么,需要什么,在绘画中想要表达什么,并且能够把自己的所思所想变成一幅艺术性、观赏性较强的画作。因此,我觉得,“专业”比“职业”适合他。


刘柏林-封存的记忆之二 布面综合材料63X88  2016


我看刘柏林的画时就把他归于超现实主义,这从他喜欢的画家名单得到了验证。他喜欢勃鲁盖尔、戈雅(让刘柏林喜欢的应该是晚期的戈雅)、达利、夏加尔(应该还有博希,我从他置于工作室的某幅画里看到博希飘浮的影子)。超现实主义画家的画作均有梦魇和幻想的成分,刘柏林也不例外。他喜欢的另外几个画家以独特的肖像画流传,比如莫迪尼阿尼、弗鲁贝尔、埃贡.席勒。他的《真相系列》里的人和动物的眼神和有眼无珠,似乎也是受到埃贡.席勒肖像画的启示。

从我与刘柏林的交谈中得知,他有很大一部分画作来自于梦境,但我觉得不完全是梦境。以我自己经验,很少有人醒来后能对梦境进行完整的描述,所以他的画应该还借助于幻想,还有西方绘画中宗教元素。无论从刘柏林的欣赏趣味或者绘画作品,你都能看出,刘柏林是一个不走寻常路的画家。以绘画为业,本是就是一条狭窄的道路,而他又选择更为狭窄的超现实主义,所谓狭路相逢勇者胜,胜者胜在你梦想疆域的大小和你把它变成绘画现实的能力。

因为有满世界乱窜的摄影爱好者和人手一部走到哪里拍到哪里像素很高的手机,所以在现阶段的绘画中,仅仅有工匠精神,把风景和人像画得像摄影一样精准已经变得不再重要。艺术家的责任是不是应该给观者以视觉冲击的同时,还要给观看者以启示,拓宽人类的想象边界,诱导出人们隐藏在深处的潜能,帮他们尽可能多的打开心灵的窗户。机器人也许能代替人类完成很多工作,但想象力它们代替不了,情感它们代替不了,所以真正的艺术能与人类共存亡。同样是绘画作品,有些是商品,有些是艺术品,我把刘柏林的画归入艺术品。真正的艺术是和普通人有距离的。亲近大众趣味容易产生商品,距离才有可能产生真正的艺术。



荒唐的构成一--刘柏林-布面油画- 50X60-2017


刘柏林的画于2017年的《荒唐的构成》中,可以看出之前结构工程师的职业对他绘画的影响。他在继承超现实主义绘画的传统上加入了一些现代元素,比如导弹、阶梯、齿轮、变形的尺子以及由球体操控的发射工具。扭动延伸的线条和色彩的明暗在画布上呈现一个荒诞的空间,一些不规则的弧形让那些物体和谐共生于画布上。看刘柏林的画像扫描仪一样是不合适的,你会看到像蛇一样游动的卷尺,像太阳伞一样转动的挂钩。



真相系列之七--刘柏林-布面油画- 50X40-2016


像超现实主义的鼻祖博希一样,刘柏林是个绘画界的“大胃王”。刘柏林的画不适合在手机上阅读,丰富多彩的画面小小的手机根本盛不下,或者在某个角落里,你就会遗漏什么。在《真相》系列中,神秘的气息弥漫,他让人、动物,鬼魂、怪物同处于一张画布上,像哥伦布发现新大陆一样,你的眼光每在画布上移动一寸,你就会有新的发现。因为有结构工程师的经历,他懂得怎么排列组合,即便画面上的动植物安置得密不透风,也不会诱发观赏者的密集恐惧症。刘柏林惯于做梦,会做梦,我甚至认为他是个造梦者,造一个世界大统,动植物、人鬼神和谐共处的梦。骷髅头不使人恐惧,长相怪异的人和动物不让人惊讶,画面上的人和动物不论大小,画家都赋予了他们不同的颜色和表情,通过表情便能触及到画中人的内心深处,并赋予他们迥异的命运。《真相系列》禁得住远观、近观,作者的结构能力、配色能力、想象力以及处理复杂物体的能力在该系列中均得到充分显现和施展。仔细欣赏他的《真相系列》,你就会陷入沉思,真相是什么?真相是我们挤在一起,但井然有序,我们面目有异,颜色不同,但都不可或缺。我们都有空洞、悲伤的眼神,虽然我们挤在一起,但我们仍然是孤独的。它是画家自己,也是我们共同的处境。



真相系列之三刘柏林-布面油画- 60X50-2016


他有一整本手抄上画的都是美丽的少女,旁边配的是给少女情诗。“我想抱着你/紧得让时间静止/紧得你我共同呼吸/就这样抱着你/从春秋到夏冬/从生到死//”。没有人只使用一副面孔,刘柏林也不例外。他把单纯唯美的一面留给自己,而把近似于癲狂的一面画成画,呈现在你面前。他癲狂,但不会让你产生不安的心理。那是从他心里流淌并精心构思创作的东西,也是他珍视的或者说引以为傲的东西。

有位朋友曾经问我,“鱼和熊掌能兼得吗?”我说不能。刘柏林也是放弃“熊掌”的人,从他与我交谈时的神态可以看出,他没有后悔。画家就像一个个烹饪高手,他们端出一盘盘精心准备的菜,可能有人喜欢,也有人觉得难以下咽。既然选择了,我相信刘柏林能一条道走到黑,并有长时间在黑暗中坚守的耐心和勇气。


蓝色系之成为了历史-刘柏林-布面油画- 100X75-2016

 



真相系列之一--刘柏林-布面油画- 67X58-2016




世界或许就是这样子--刘柏林-布面油画- 200X100cm-2017



林:毕业于广州美术学院。艺术学学士。管理学学士。2018年上苑艺术馆驻馆艺术家。

参展经历:2015年,广州,广州美术学院美术馆。参展作品:《童年》;       

2016年,北京,上上国际美术馆、形而上当代艺术。参展作品:《童年》、《墟》;

2016年,北京,北京筑艺空间、诗性中国。参展作品:《最后的岛》。


艺术观点:艺术作品不仅仅是炫耀技法,更是将思想情感用技法呈现。我对欧洲古典绘画艺术有着无限的崇敬和向往,同时也对艺术现状及未来发展有自己的思考,在科技、经济飞速发展的当下,艺术家的表达方式不仅仅是局限于绘画,应跳出视觉之外用其它方式表达。我痴迷于超现实主义绘画,认为将梦境呈现在画布上是一件神奇而又刺激的事情。



 

  果:诗人,作家。出版诗合集《我的三姐妹》(与李小洛、苏浅合著)、短诗选《给你》、短篇小说集《女流》、《拉链——20002014年诗选》。诗作入选《普通高中课程标准实验教科书·语文选修·中国现代诗歌散文欣赏·读本》、《今日诵·爱上母语·爱上母语基础教育丛书 》、《这才是中国最好的语文书·诗歌分册》(叶开主编)、《给孩子们的诗》(王小妮主编)及多种选本。2018年上苑艺术馆驻馆诗人。

 

编辑:马力 


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