上苑艺术馆

我的作品主要关注当今这一时代人性与生命状态在纷繁社会中的情感触及，以及对人类命运的终极思考。我的作品超越现实的景观之外，冥于思想中，寻找心灵的彼岸。荒诞奇幻梦呓的意象表达，是对心灵自由、蓬勃生态、隐喻叙事的追求和冀望。

我在当代多元的艺术样式中，主动地从多种流行的艺术样式中退隐而出，与流行保持着距离。我是精致视觉的品味者，我敏感于笔触、色彩、自由奔放的造型、色彩媒介和材料相撞产生偶然天成的肌理都与心灵情感相通，因此，我守望着绘画，我相信画布上留下的每点痕迹，都是情感和智性的流露。

My work focuses on the emotional touch of human nature and life in today’s society, and the ultimate reflection on human destiny. My work goes beyond the reality and deep into the mind in the seeking of the other side of the soul. With a bold expression of the seemingly-absurd fantasy, my work is in the pursuit of the freedom of mind, a vigorous state of life, and a metaphorical narrative of hope.

I purposely retreat myself from the various popular styles of art in the diverse world of contemporary art, and keep a distance from the popular. I have a delicate taste for the visual, and I am deeply sensitive to colors, free-flowed shapes, and the intricate connections in souls created via the interactions between the color and painting materials. So I keep a close and passionate eye on paintings, and I believe that the canvas left of the traces of each point, are emotional and intellectual expressions.

作为一个人类别无选择的生存空间而言，相对于人类的期望来说，这个世界毫无疑问是不完美的。我们会遭遇种种磨难和不幸，战争，灾害，病痛，死亡，失败等等，而且不能拒绝，无以自拔。相对于这些随处可见的苦难，欢乐和幸福似乎总是不够多，也不够长久。在这一点上，艺术家的感受尤其强烈，因为他们是人类这个物种中观察最细致，思维最活跃，反应最敏感的一群。他们的绝望和希望，都比普通人更多。但是有一点艺术家比普通人要幸运，那就是他们的表达方式更多样化，他们有更多的发泄渠道，不管是升华还是沉沦，他们都有更多的可能性。艺术家凭藉作品，或者说凭藉他们非凡的创造力，稀释苦难，填充虚无，在理想和现实之间充当调解人，打开了一条来去自如的通道。某种程度上可以说，他们在世界之外创造了另一个世界。

孔新正是如此。他曾经历严重的病痛，可以说是大难不死，这种经历无疑会使他对世界和生命的体验感悟较他人更为深刻和透彻，在很大程度上影响了他对生活和艺术的看法，改变了他的审美思路和艺术选择。他开始从一个新的角度，站在一个新的高度来观看和思考一切。在从艺的早期，孔新画过大量写实具象的作品，但是在历劫重生之后，他意识到不能再局限于此，单是写实语言已难以满足内心表达的需要，对现实世界的简单再现与复述于他而言也不再具有以往的吸引力，他需要更新的方法，更独特的题材，更自由的空间来表现和描述他迥异既往的心灵感悟和艺术狂想。他力图改变，大胆尝试，并已初见成效。他此次展出的一系列近作，正是这一思路和尝试下的产物。

他创造了一个灵异和魔幻的世界。乍看上去，我们会想到亨利·卢梭《丛林组画》的诡异气息和马克·夏加尔的梦幻色彩，然而又不仅如此。细审之际我们会发现，在孔新看似浪漫的笔触之下隐现着一层沉重和冷峻。我们又仿佛听到，在他的画里画外，回荡着一声若有若无的叹息，叹息里面有忧伤无奈，又饱含满足和喜悦。在这组画面中，我们似乎看到了丑陋，看到了罪罚和苦难，以及种种无以言说之状，但是我们更多地是感受到了美好和欢愉，体验到久违的桃源伊甸式的乐园气息和黄金时代的烂漫氛围。那些面目形态各异的男女，半人半兽的怪物，一匹突如其来的马，肆意生长的植物，都在向观者传递和暗示着某些陌生却又似曾相识的信息，在使我们诧异和困惑的同时吸引我们，打动我们并引导我们，最终给我们启示，让我们在沉思和领悟之际，在经历现实的躁动之后，实现内心的释然和平静。

这是一组充满想象力的作品，它们要表现的，仿佛是天堂和地狱的混合体，又无疑是对人类现实和理想的映照与隐喻，艺术家看到了现实的不足和阴影，他没有逃避，他通过自己的作品，为我们提供了丰富的基于个人体验的参照物。

正视现实，寻求慰藉，展示希望，可以说是孔新作品的主题，而所有这些，正是我们所有人都需要的。

真正的艺术作品总是折射出一个人内在心理，观者在观赏作品，同时亦在静观艺术家的内在世界，作品的整体气息、构图、人物造型、色彩色调及表现语言等细节，既隐秘又直接地呈现艺术家的境地。读孔新的作品，让人在刹那间，恍恍惚惚地进入另外一扇门--“欲望废都”。站在他的作品前，我直觉本能地想起贾平凹早年的作品《废都》。不同的是，《废都》描写的是虚拟的西京物欲横流，而孔新却敏感地感受并捕捉到我们这个时代整体堕落。人是由神性和动物性构成的矛盾综合体，如果神性占主导，那么人的理性光芒将被遮盖，长达千年的欧洲中世纪黑暗时期便是明证；动物性占上风，人性中的恶、野蛮和愚昧将占据人类的头脑，如尼采《悲剧的诞生》中的酒神精神--狄俄尼索斯，酒神象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。当下的我们，迷失在没有信仰的滚滚尘埃之中，生活如行尸走肉，利益至上，让人的神性在内心和社会的整体语境缺席。

孔新的作品都是采用满构图，画面全都被各种不同的人物、动物、植物，以及集人和动物特征的神和鬼怪于一体的造型占据，没有一点呼吸的空间，给观者以窒息压力，这种压力是孔新用复杂而繁密的画面符号传达出来的，观者只要扫视整个画面，就会强烈地感受到并开始走神：这是曾经在某个黄昏的角落的梦游者毫无预兆地被抛向但丁的地狱，在坠向无底的深渊里，周围被浓黑包围，地狱深处吹来的冷气夹杂腐朽气味，身体马上被无数只地狱死神之手揉捏、撕扯，直到整个身体的感觉都消失在恐惧的虚空里。

从中国到欧洲，从拉丁美洲到非洲，每个民族的早期神话传说里，都曾经大量流传着半人半兽的文字和图像，这些被完整地保留在古埃及壁画、古希腊传说及中国的《山海经》等书里面。毕加索很多作品里面充满了大量的半人半兽，在著名的作品《哥格尼卡》里面，毕加索用半人半兽来表达西班牙人对弗朗哥统治的愤怒。

孔新曾历经重病折磨，离死亡线只一步之遥，重大疾病带给他的不仅仅是无比的疼痛，原本鲜活的生命在疾病的折磨下，即将枯萎和坠入灰暗……这些经历，即孟子说的“困而知之”，完全改变他对时间、空间和世界的观察方式，让他连接了幻像、现实、欲望和情感，这些元素在他的作品中重新统一，那些虚无可怖的梦魇在他的作品游荡、拥挤、长啸、低吟、狂欢，这些梦魇可能是人、是鬼，也可能是兽。其造型随意，不拘一格，有夏加尔、卢梭、魔幻现实主义的影子，偶尔卡通化的造型语言又减轻了画面的某些沉重和压抑。在现实生活中以虚幻呈现，在虚空中以梦游成行，很多人都活在梦中，在信仰迷失的道路上徘徊，在虚幻中麻醉自己，却往往在梦中惊醒……基于现实和虚幻，这正是孔新的作品提供了一种图式和可能，让观者重新审视自我，给我们以警醒，在信仰缺席的语境下重新追寻价值判断。

孔新作品的色调多用同类色构成，在同系的色彩中寻找其微妙变化，通过不同的色差来营造那种昏暗、混沌和迷离的色调。其常见的有蓝色、绿色、灰色、土红和土黄等系列。这种色调有如夜晚的霓虹灯，色彩朦胧、迷茫而慵懒，画布色彩的背后似乎阴藏着无数不同种类的灵和魂，他们在无声地歇厮底里，试图冲出画面。在与孔新的交流中得知，他现在正在接触佛道文化，每天打坐念经，这对他的艺术作品将有莫大的益处。他说，几年前，他满头满脑都充塞着魑魅魍魉形象，他便创作一幅以佛为主题的作品，作品完成之后，他的恐惧和幻觉都得到了明显的改善，这就应了佛教的一句话“狂心不歇，歇即菩提”。