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【上苑争议】Ludwika被抄袭｜指控日本人盐田千春（Chiharu Shiota）
[2026-9-17 15:05:01]
【上苑争议】Ludwika被抄袭｜指控日本人盐田千春（Chiharu Shiota）
盐田千春（Chiharu Shiota）2017年 抄襲Ludwika Ogorzelec對比圖
本文仅呈现Ludwika Ogorzelec（鲁德维卡·奥戈泽莱茨）的指控陈述，不做最终法律定性；艺术界关于装置概念、材料语言的原创性本身存在巨大讨论空间。
在当代装置艺术圈，盐田千春的丝线装置几乎已经成为一种标签：细密缠绕的丝线编织成巨大网状空间，穿透展厅，包裹旧物，营造幽微、充满记忆感的场域。
无数美术馆、双年展向她抛出橄榄枝，展览、收藏、商业订单接踵而至，她凭借这套视觉语言享誉全球。
但波兰艺术家鲁德维卡·奥戈泽莱茨（Ludwika Ogorzelec），这位更早探索丝线空间装置的创作者，多年来持续发声：盐田千春，一直在抄袭我的创作概念。
時間線上的對比圖（左盐田千春，右Ludwika）
两人渊源很深。上世纪90年代，她们在巴黎同一家画廊起步，是同个艺术生态里的同行。鲁德维卡早在90年代初，就已经创作了以细线交织、构筑沉浸式网状空间的大型装置。
当鲁德维卡在横滨美术馆办展、作品被日本收录进中学美术教科书《美・創造へ》的时候，盐田千春还在日本读高中。这本书，正是盐田千春可以接触到的公开出版物。
鲁德维卡这样讲述这段被掠夺的创作生涯：盐田千春最早借鉴日本艺术家川俣正的创作，在川俣已经拥有极高知名度之后，转而取用她深耕多年的丝线空间概念，把这套视觉体系推向国际舞台。
鲁德维卡的创作，先于盐田千春，早已在欧美、日本多地美术馆落地展出，媒体报道、出版物记录完整留存。
概念被借用、创意被商业化，巨大的名气与收益归于后来者，而原创者却陷入困境。鲁德维卡说，她曾参与、支持包括威尼斯双年展在内诸多重要国际艺术机构，但这些机构没有给予她对等的认可。
她没有足够资金提起诉讼，只能眼睁睁看着自己几十年前开创的艺术构想，被他人拿去换取数百万美元的商业回报。
翻开作品对比图，二者的创作母题高度重合：用纤细丝线编织网状洞穴，搭建包裹观众的沉浸式空间，利用丝线交错形成虚实交织的场域，探讨空间、记忆与无形边界。
鲁德维卡的装置从1990年代就持续展出，而盐田千春标志性丝线作品，问世时间晚于前者大量成熟展出的阶段。
艺术史上，借鉴、转化、对话本是常态。但把别人已经完整成型、公开发表的核心概念，剥离原作者，包装成个人标志性风格，攫取巨大声誉与商业收益，却让原创者被遮蔽、被边缘化，
这早已超出艺术对话的边界，是一场对创作者最残酷的掠夺。
2007年Ludwika Ogorzelec在北京上苑藝術館製作的作品
2026年盐田千春在杭州製作的作品
很多观众只认识盐田千春的丝线，却不知道在更早的时候，鲁德维卡已经在探索丝线如何重构空间。艺术行业偏爱传奇故事，偏爱成功的明星艺术家，却常常遗忘那些先行拓路的人。
当美术馆、收藏家、大众追捧这套丝线编织的诗意，很少有人追问，这套构想最初是谁的创造。
2013年Ludwika Ogorzelec在波蘭製作的作品
鲁德维卡的控诉，不只是两个艺术家之间的私人纠纷，它戳破当代艺术圈一个长久的痛点：艺术概念的原创，该如何被保护？当弱势原创者没有财力维权，资本与美术馆体系，是否在无形之中助长创意掠夺？
2026年盐田千春在杭州製作的作品
丝线缠绕，本用来表达记忆。而这一团庞大的丝线背后，藏着一段被掩盖的创作历史。
26年9月16日Ludwika Ogorzelec 將到達中國上苑黃山創作基地進行為期一個月的駐留計劃。
Ludwika Ogorzelec 简历
出生在波兰
毕业学校：1983年波兰弗罗茨瓦夫美术学院，艺术硕士
1985-87在巴黎艺术学院塞萨尔教授工作室学习
她的作品及雕塑在纽约瑞典，希腊，法国，德国， 比利时，瑞士，奥地利，意大利，苏格兰，西班牙，安道尔，波兰，黎巴嫩， 日本，韩国，哥斯达黎加，澳大利亚，拉脱维亚和加拿大……等地展出，。
迄今为止，她已经有49个展和参加50多个群体节目展出。
此外，她还被选为参加专题讨论会和16个不同国家的驻留创作计划。
Ludwika Ogorzelec的作品在美国纽约，瑞典，希腊，法国，德国，比利时，瑞士，奥地利，意大利，苏格兰，西班牙，安道尔，波兰，黎巴嫩，日本，哥斯达黎加，澳大利亚，拉脱维亚和加拿大……等地展出。
并被收藏，其中美国MOMA美术馆、哥根海姆美术馆也收藏有她的作品。
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