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【上苑展讯】迹述：油画、装置、摄影、影像、行为王晓燕当代艺术个展

[2024-10-28 7:46:12]

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【上苑展讯】迹述——王晓燕当代艺术个展

参展艺术家：王晓燕

展览作品形式：油画、装置、摄影、影像、行为

策展人：汤军

学术主持：David Brubaker（美国）

展览顾问：李念奴

主办单位：上苑艺术馆

开幕时间：2024.10.29 15:30H 开幕地点：北京上苑艺术馆图书馆

展览时间：2024.10.29—10.31

展览地点：北京上苑艺术馆图书馆

协办单位、媒体支持：淄博市油画学会、淄博青年艺术家协会、北京意象油画研究院、云志艺术馆、云志影藏、

四合美术馆、人人美术馆、恩来美术馆、壹品艺术空间、中国汉字美育、中国善琏汉字艺术研究院、非艺术、超结构主义艺术工场、Front前研

Exhibition Information:

Trace——Wang Xiaoyan Contemporary Art Solo Exhibition
Exhibiting Artist：Wang Xiaoyan

Forms of Exhibition Works: Oil painting、installation、Photography、video、Performance

Curator：Tang Jun

Academic Chair：David Brubaker

Exhibition consultant：Lin Niannu

Organizer：Beijing Shangyuan Art Museum Library

Opening Ceremony：2024.10.29 15:30H

Exhibition Time：2024.10.29—10.31

Exhibition Address: Beijing Shangyuan Art Museum Library

展览前言：

学术主持David Brubaker语

Wang Xiaoyan exhibition “Traces” reveals paths of innovation that both continue and surpass conventions of Surrealism. Twentieth century surrealists created irrational juxtapositions of things in order to jar reason and release the unconscious mind. While she aims to help beholders examine unconscious thinking and preconceptions, Wang creates traces by first looking by eye – at cuddly stuffed animals, actual sheep grazing just outside, a decaying apple core, and mysterious railway benches photographed by chance. Next, realism and the imaginary are both set aside by a remarkable return to the presence of white space. Do these areas of white space help you realize your own original bodily naturalness out of time – a realm that rational thinking dismisses and suppresses? Further exploration is required. This is clear: here is a surrealism that challenges the supremacy of rationalism. But Wang Xiaoyan goes beyond past models because the release is not only of an unconscious mind. There is also release of an unconscious awareness of white space that suggests a neglected dimension of nature. Wang Xiaoyan is opening fruitful and original paths for artistic research and innovation.

——David Brubaker（美国）

2024.10.26

王晓燕的展览《迹述》揭示了超现实主义传统延续与超越的创新之路。二十世纪的超现实主义者创造了非理性的事物并置，以刺激理性和释放潜意识。虽然她的目的是帮助观看者审视无意识的思维和先入为主的观念，但她首先通过个人视角来创造痕迹：可爱的毛绒动物、在外面吃草的羊、腐烂的苹果核，以及偶然拍摄的神秘的铁路长椅。其次，现实主义和想象都被白色空间的显著回归所抛弃。这些空白区域是否能帮助你意识到，自己在时间之外的原始身体自然状态：一个被理性思维摒弃和压抑的领域？需要进一步探索。很明显，这是一种挑战理性主义至高无上地位的超现实主义。但王晓燕超越了过去的模式，因为释放不仅仅是无意识的思维。还有一种对白色空间的无意识意识的释放，暗示了一个被忽视的自然维度。王晓燕正在为艺术研究和创新开辟富有成果的原创之路。

——David Brubaker

2024.10.26

大卫·亚当·布鲁贝克（Dr. David A Brubaker）美国著名艺术史论学家、中国文化艺术研究学者，主要研究方向为比较美学和中国当代艺术。他拥有伊利诺伊大学芝加哥分校的美学博士学位和芝加哥艺术学院的绘画硕士学位，曾在湖北大学和武汉纺织大学作为特聘教授进行研究，以访问学者身份在武汉大学、中央美术学院（北京）和布里奇沃特州立大学（MA）讲学。著有《姬子及其当代中国艺术》，曾在《美学与艺术批评杂志》、《当代中国艺术杂志》、《当代美学》、《郑州大学学报》、《西北美术》等期刊上多次发表关于艺术、水墨画、伦理学和环境美学的文章。

交错，195x130cm，摄影，

作品名称：交错尺寸可变，摄影，2012.03.04，王晓燕

《交错》这幅摄影作品是在一次旅行途中无意发现，拍摄于法国佩皮尼昂火车站的候车室。西班牙超现实主义艺术家达利，曾将这里定位为全世界最中心的位置。火车站聚集着来自法国本土和世界各地的人群，短暂的停留。人们坐在候车室椅子上休息时，依靠的墙壁，久而久之留下了承载着共同记忆的印迹。这个椅子长度仅够三个人同坐，所以三个印记排列整齐；这并非是刻意地。印记在图像里，形成了一个记忆符号。他们在不同的时间点，又交集了共同的时间经历；在未来的时间共同存在。也许在我拍摄以后的将来，这个印记会因涂鸦、粉刷污渍、建筑改造或拆迁等原因消失，转瞬即逝。

无意识的发现了，旅行者在无意识状态下的行为痕迹。诠释了瞬间与永恒的时间碰撞。它的存在是偶然也是必然的。以作品的形式传递我的艺术观念，定格这个永恒的瞬间发现。这个作品也成为我的一个经典作品，刻画在我的记忆里和艺术探索道路上。而对于我的思考研究角度来说，体现了内时间和外在时间的碰撞。

这幅摄影作品，最初是以摄影图像的媒介形式被捕捉记录。作为单纯的图像作品它的尺寸是可变的。我在法国尼姆美术学院Master阶段毕业展览的时候，是以图像装置的形式展示了这个作品。以另一种形式展现它。我将图像打印为尺寸195x130cm，将图像固定粘贴在展示空间的墙上，底部接触地面（如图2）；这个尺寸是还原、接近了候车室原始空间里，座椅的实际尺寸。观众可以感受到墙上印记的存在感，真实又飘渺；使观众有沉浸式的体验和参与感，又增加了更多一层的思想交集。

对我来说，这个作品切合了我的研究主题，无意识在当代造型艺术作品中的表达。时间的概念经常出现在我的作品里。例如物体上保留的时间的痕迹，对生命的理解。时间在我的作品里，不只是通常意义上的时间流逝；也体现了一种内时间，即不同的心理时间在作品里的诠释，以及不同身份的个体记忆，在不同的时间、地点的碰撞与对话。

对于艺术家而言，创作研究路线不会是凭空而起的。必然与个性特征、个人修养、阅历、所处的环境等相关。这些因素呈现在作品里，以最直接的感官方式传达给观者；也逐渐促成了个人独立的艺术风格，无意识在我的作品里，这是一个非常宽泛的研究课题。每次在创作的时候，往往并不是为了一个主题，而去摆拍或找素材再创作。生活即是创作的一个积累过程。我的创作素材，一般都是在无意识的状态下发现。与生活轨迹紧密相关。有生活中捕捉的一些影像物体、瞬间的记忆感触，旅行中碰到的一些事物、见闻。这样的创作状态是将创作行为融入到生活和工作中，自然的个人意识语言和观念的表达。

摄影作品可以说精准的捕捉和表达创作者的想法。这种表达方式直接，很大程度上不可重复，创作发生在瞬间。相比其他表达方式，更易积累素材；有时是无意识的拍摄动作，在集合整理资料时却能发现潜意识里，创作者所关注的内容角度都体现了一致性。从一个侧面来说，艺术家的创作风格，可以由这些动作行为来解释。

王晓燕摄影作品