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《静观与激情》八人油画展

[2016-4-8 21:26:43]


《静观与激情》八人油画展

 

 

  

前言

 

我特别愿意为居住在上苑村子里安静创作与生活的年轻艺术家们做点什么。当申伟光的学生们想在上苑艺术馆举办一次展览时,我欣然接受了。

他们的作品里有一些人类原生的灵性,有一些物理世界的能量,以及他们画中所展现的纯净而敏锐的感知世界。

他们虔诚地信奉着佛教,安静地修行、简朴地生活和认真地画画。从不参与上苑“主流艺术群体”的纷争与活动。

人的精神世界如果干净了,有托付了,他们的生命就显得饱满、自在、而且从容。同时就会在他们的作品中传达出相应的信息。

让我们走近这些“边缘人”,了解他们的内心世界,欣赏他们的艺术创作,试着公平地接受他们的生活态度。欢迎大家来看他们的展览。

上苑艺术馆:程小蓓

 

刘伟仁--2015年作品3号-60×80cm

 

申思-2009年作品7号-100×80cm

评述节选:

早在2008年,“超验艺术展”的举办就已在全国造成了广泛而深刻的影响。此后,798艺术区举办的“十三人展”以及“群落工作室开放展”等一系列展览,使得这些艺术家们越来越成为学术界和艺术界关注的焦点之一。

他们所崇尚的艺术精神,本质上与艺术的风格和形式无关,也无关乎抽象和具象。“对超验精神的信仰,对永恒希望的追求,是艺术家创作的最内在动力”,我认为在申伟光先生随笔中的这一句话表露了他们在艺术创作中的价值取向,申伟光先生把艺术创作当做一种悟道的媒介和明理的方式,而这种精神也正是这些青年艺术家们共同秉承的艺术信仰和生命追求。

静心品读此次展览作品,我惊讶的感觉到,架上艺术的创造活力在这些作品中又复燃了,一种久违的感动袭上心头!这些作品既新颖独特,又让你感到亲切,第一眼见到它的时候,或许会使你为之一怔,真诚而深刻的创作就是这样,当我们站在它面前与之对话的时候,就好像我们这个血肉之躯突然被“点活”了,突然就有了“灵性”,有了“热度”,因为这样的作品它碰触到了我们内心那些久已遗忘或从未觉知到的领地,让我们看到了更为广阔的心灵空间。这是艺术家由内而外创造的一个个心灵的景观,每一幅作品都是艺术家内心世界和精神世界真实的呈现。

这无疑是一群具有创造力的、优秀的艺术家,他们作品中那种深邃、神秘、内观的景象,显露出了他们内心的敏锐与定慧

他们把探求究竟真理作为自己人生第一要务,艺术创作对他们而言其实也是一个认识生命奥秘的方式。

信仰给他们的心灵带来了恬静和喜悦,而这种心灵的净化反过来也滋养了他们的艺术。

修行的目的并非为了使艺术成就更高,但是修行境界的提升自然会辅助艺术境界的升华,艺术和修行对他们而言是并行不悖且相辅相成的。

我感到他们在艺术创作上正在迈向一条光明大道,一条通过艺术真正可以获得精神提升和心灵净化的光明大道。

策展人:程志明  

 

陈林兴-2015作品8号-60×80cm

 

初看这八位画家的图式,有生猛的陌生化效果,较为抽象,于似与不似之间破费思量。而这八位画家也确有不同凡俗的艺术探索理趣。面对略显“隔膜”的当代抽象艺术,当然不该以“不明就里就不好”武断做结语,不妨,先对他们共通的思想背景做一番揭示。这就得追溯至其师伟光先生。

佛教信仰是伟光先生为艺的宏深玄思底色,没有对佛教的坚信践履,他的绘画不会呈现为当前面貌,而且,艺术恰好是他信履佛教的客观载体,他“把艺术创作当做藉假修真的过程”。在这里,他开拓和贡献了一个修行人知行合一的范式:从事艺术创作,而且,由于艺术承载着一个修行人所悟之道,艺术品的传播,又成就为另一层厚重的意义:度人。这是把修道求真作为本体的修行人的一面。另一方面,艺术是伟光先生“藉假修真”的道具,他将绵邈的精思秘窥灌注于尺幅之间,借助诚挚的色彩、线条、笔触、“拟象”,将精神感受一缕缕地拓入油料之内,将物质转化为精神,在他,绘画本身是一种修行方式。这是把艺术创作作为本体的艺术家的一面。这两方面,相辅相成,难解难分,遂形成一种乘法效应,使得伟光先生的绘画既区别于中国文人画常见的较为狭窄的主观性写意,又区别于西方现代派绘画通常为形式而形式的怪与隔,而成为现当代艺术中一个戛戛独造的形式,将现当代艺术推进至独特、高深、真纯的高原。

申伟光先生信靠佛教,通过宗教信仰不断提纯自己,提纯自己的感思,深挚地复述内心的光照思悟,创造了纯而又纯的架上艺术。这一艺术进路或方案,被他以中国古人带弟子的方式,以心传心地传给了他的学生,而他又因材施教,强调每个学生的个性禀赋殊异,因而此次参展的每位艺术家的作品面貌自有同中不同之处。

段远飞,在这群年轻画家中年岁最大,1983年出生于河南洛阳,曾就读于河南师范大学美术学院,2008年师从伟光先生。他的画取色淡雅柔静,线条圆滑自然、摇曳生姿,一系列圆球珠圆玉润,密集而不给人丝毫恐惧,可以见出修行对他的甚深影响。申思,1986年出生于河北邯郸,曾就读首都师范大学中文系,2008年师从伟光先生。从学早年,他内观的景致凌厉有型,锥形矩形的几何体,用色有野兽派的大胆,透显出西方文化对他的影响。此后愈发东方,修进为宁静平和,旷达自喜,显现出心灵的透达。靳思维,1987年生于北京,曾就读于首都师范大学中文系,2008年师从伟光先生。引人注目的是她画面中的那些灰暗色块,斑驳郁沉。然而,五幅中有四幅,有光亮而景深的色块,给人慰安与能量。陈林兴,1987年生于湖南永州,曾就读新疆师范大学艺术学院油画系,2008年师从伟光先生。佛教修行带给他的是沉静的悟见,用冰清、幽黯的抽象表现主义风法,表现一个目力和心眼所见的真实世界。《20158号》这件作品,构图上取范壁画,画法上又取法儿童画,那只病月所打出的喷嚏,该源于修行的洞悟。

刘伟仁,1987年生于江西吉安,曾就读于江西师范大学艺术学院油画系,2008年师从伟光先生。他追随波洛克的“行动绘画”,又以静修方式提纯内心,其画自然与波洛克的斑杂、躁动截然有别。他该是先画出黑色铁篱,然后泼淋油料,让画面渐渐变得鲜妍、层次分明,表现他深心处的情思和新近的修学获悟。程玉芳,1987年生于江西婺源,2009年师从伟光先生。她的内观呈现忧郁的气质,有一些破碎的不和谐音,表现出内心的驳杂感。她的图式表现出更为突出的个人化。肖攀,1990年生于湖南邵阳,是这八位画家中年龄最小的一位,唯一的90后,2009年师从伟光先生。对他的近作《20161号作品》,也许可做这样的解读:用修行的心境对外凝视,冷酷的风变成冷色的绸帯,小小的雪花被凝视为毛糙的巨大团块,在暗沉的背幕上飘荡,所撷取的几个极简的意象就把一个寒冷冬夜表现而出,旨趣直接中国文人画的写意传统,简洁、有力而有质感。丁锋,1986年生于江西鹰潭,曾就读于江西师范大学,2010年师从伟光先生。学佛的静观、打坐,让他的感觉变得异常灵敏,他将万物理解为有着极为丰富的毛细感触器官的有机物。

这一画家群落共同特征是修行为先,绘画而后,又讲究对古今中外美术经验的汲取,与修行的禅悟结合,以佛教修行人、艺术家的双重经验综合入画,追求绘画性,又践行佛教徒的虔敬行止,笔触的诚恳,用色的对应于心,图形是心中自然涌出的呈现,其绘画是不断地与绘画对话而产生的结果。他们讲究修行到什么层次,感悟到什么就画什么,就怎么画。就我体会,他们做到了这种诚恳,因而可以感觉出,他们的绘画在用色、笔触、图式上,还不同程度地存在驳杂不成熟的面貌,显然还没有提纯到甚深的境界,但他们显然又在各自认识层面画出了一些可圈点的作品。他们作为佛教修行人将一个佛教徒的行止仪轨与修行思悟入画,画更明确地成为形而上之道的反映与载体;绘画里外的德行一致,不仅以绘画作品自度度人,而且用自身的品格为其作品背书(从人性来说,请不要过于拔高这一点,这里核心观念当是诚实)。当国中沉沦日久,他们重拾两样人之为人的尊贵标识,道德与信仰,而道德是信仰的前提。这尤为值得注目。

                                《籍画修真》节选  苏丰雷

 

程玉芳-2009年作品10号-100×80cm

  

我们因为共同的艺术理想和生命追寻,天南海北地走在了一起,在艺术创作和修行的道路上相互提携、共勉,这么多年的朝夕相处中,我见证了我的同伴们在心灵上如何一点点地蜕变,也见证了他们的作品如何一步步趋向升华。

大家同为80后的一代人,生逢当下这个物欲膨胀而精神空乏的“盛世”,却能够毅然从功利主义的大潮流中抽身而出,为更好地从事艺术,探求真理,自觉地选择边缘化的生存方式,既确保了人格的独立,也为身心带来了解放和自由。

在当今这个艺术被巨大的商业浪潮腐蚀而尊严扫地的时代,越来越多的艺术家都在重复着商业包装的套路。但是,我在这些同伴们身上,却看到了令我十分钦佩的一种品质——单纯与淡泊。

由于信仰的关系,他们对艺术和生命也有着更为深刻的认知与领会,人生和艺术究竟该怎么走,他们内心已有了明晰的态度和方向,清心寡欲的生活也培养了他们精神上的定力。

此次展出的所有作品全都立足在一个全新的抽象语汇之上,在整个崭新的语言体系当中,每位艺术家的作品又体现出了他自身的独特感受和不同于他人的气质。艺术家通过对自我内心世界的观照与审视,通过绘画语言上的试错和摸索,逐渐找到了更为贴合自己感受的形式转化与色彩重组的方式。

也许是得修行之助益,在他们的作品中,你看不到充斥在当下时代很多艺术作品里那些暴力、低俗、欲望的东西。恰恰相反,从他们某些作品里我感到了艺术家要求自醒、希求心灵转化的努力,他们的作品更多体现的是美好、向上、深邃、神秘、正能量的精神气息。

《边缘的花朵》林兴

 

肖攀-2012作品2号-60×50cm

 

肖攀--2016年作品1号-60×50cm

 

段远飞--2014年作品9号--80×100cm

段远飞--2014年作品11号--120×150cm

靳思维-2009年作品1号-100×80cm

 

刘伟仁--2015年作品6号60×80cm

 

丁锋-2015作品9号-100×80cm

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