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姜靖新作

[2008-7-4 17:42:31]


 
姜靖新作
 
 
 
姜  靖: 我先整体说一下我这些作品的理念,我作品呈现的是在焦虑环境问题。自然的,社会的,内心的。比如说现在水质发生了很大的改变,由于环境污染,我就想,环境无限膨胀的建设对可持久发展是没有好处的。鱼就是一个生灵的符号,它在这种建设和发展底下无能为力,或者说它就是人类自己或者他就是我自己,在这个繁荣的环境里越来越找不到位置。
我的创作是以这种意思开始的,但是由于色彩漂亮的关系,可能大家对我的作品和我自己想想的不一样的理解。后来我又经过一个阶段之后,我就觉得这样子也对,就是对很美的很忘我的一个环境的描述,不一定赋予它什么意义,也不一定非往观念上拉,整个一个创作思路这样走下去的。
 
徐  洋:这幅画的具体内容能解释一下吗?
 
姜  靖: 内容很简单就是上面是一个自然环境,下面是一条鱼。
 
徐  洋:这幅画看不懂,想让你解释一下。
 
姜  靖: 我当时以一棵树作为创作素材的。
 
徐  洋:是一颗怎样的树作为素材的?
 
姜  靖: 你可以说是一颗蓬勃发展的树,但这种蓬勃发展的底下差不多是无以延续或者说是对其它的有恶意影响。像那些花为内容的作品就更符合我的想法,我使用这个素材的时候没把它当作美的,就是说大家都是喜欢花,但是花可能是一种假相,当你沉迷于这种假相的时候,那它背后可能又是无以延续或者对其它的有恶意影响或者说排斥其它的,有一种恶意占有的意思。可能这里面有一个矛盾。本来想说一个很沉重的主题,可是我把它用一个很轻松的方法给解读了。
 
徐  洋:你有没有考虑光线对画的影响?
 
姜  靖: 我从画画开始就忽略了光线因素,我觉得光线瞬间有瞬间的变化,我想要一种不变的东西,历来我的画都是抛去光线。我的作品的精神是中国的,我的思维方式是完全中国的,实际上我想找到一种永恒的快乐。
 
程小蓓:你驻馆时候的作品和你驻馆以前的作品有变化,我想知道你的变化的来路,色彩变的更暗了。
 
姜  靖: 因为我对我的色彩的纯度有焦虑,不断有人向我提这个问题,是不是我的作品的纯度比较高,,来到艺术馆我这种焦虑更明显了,后来我就希望把颜色变的熟一些。以前采用的是直接画法,每一部分都是直接画法,没有重复。但是现在是做了很多层,比如说这个就是做了底子很多层然后再等它干,过几个月时间再制作,都是对原来的转换。
 
徐忠平:问题就出在这,这就是一个误区,一会要探讨一下这个问题。大致上说一下就行,我们再来看一下影像。
 
 
徐忠平:
女画家姜靖作品,我觉得女孩子可以很放松的,很大气的表达了自己与生俱来的色彩感受,而且又受到了文化的熏陶,这种作品很柔软、很舒服,色彩很美,又不陈旧,很有现代的张力。现在看了很多画都让我很失望,失望的原因就是在思想上有点混乱,违背了艺术不能为一个伪想法而画画的规律。其实这个想法和你的画面它是相当微妙难得的一个结合的一个状态。如果在你没有想法真正成熟以前还是退回到你自己本能的天生的东西上去。尤其对女人来讲,我觉得女人最好不要有太哲学的,社会的,严肃的,庄严的观众,因为这不是女人双肩所能承担起来的事。我觉得还是不要冠冕堂皇,也就是说我们艺术家解决不了太多问题。
      姜靖的对社会以及环境的关注把感觉、直觉这个门给封死了,其实最好的艺术家他在整体上把握一种风格,比如说文皆的图像,他的每个画面都不一样,内涵也不一样,但他在风格上非常统一,他找到了艺术的奥妙。但不是说每张画画成一个颜色,这是姜靖出现的一个误区,样式出现了问题。你天生对亮颜色敏感,你就画亮颜色,你会把亮颜色画的非常华彩,像优美的音乐一样。姜靖的第二幅我很喜欢,你自己可能没意识到,我觉得在画画的品味上出现了一点的格调,色彩很简洁,但很耐看,当然还很幼稚,没探索出什么东西,至少那幅画有东西出现了,不肤浅。所以说我给姜靖一个建议就是你画画尽量的回到你原本的天赋上去,画的题材不要硬性去想,你选择你最感兴趣的,你身边的,再慢慢的寻找你想要的思想。
 
 
阎  锋:当今平面绘画他已不是命题,仅仅是一种言说方式,一种媒介手段。姜靖的画从画面形式语言大气,成熟。在喧闹的当代中,感受到率真,轻松,或者是抒情的个体表达语境的另一种可能,所以更加难得。文皆的思维很活跃,他的作品有当代观念,极具实验前沿意识,跟以往观念不同。我非常喜欢他的创造力,不拘一格。
 
蒋  浩:我喜欢姜靖画上的小鱼,都成了她的标志性的符号。鱼是一个符号化的东西,因为我自己也非常喜欢鱼,我在水边写东西的时候总是想到鱼,鱼跟汉语余有谐音。没想到和姜靖的理解都一样。
 
张广辉: 姜靖的绘画追求的是形式语言,强调绘画性,这些不会显得那么复杂,能给观众带来视觉上的愉悦感,所以我希望她的作品能这样继续下去。色彩是她优势,对色彩的理解,女孩子的天性比男孩子要明显占势。有几张画我觉得色彩的处理难度还是蛮大的,难得她能够处理的游刃有余。形上我感觉稍微弱了一点,有些作品会给人感觉到作者的彷徨,画面虽然很具体,但我能明显的感觉出其中的抽象意味,比较起来我更喜欢这种抽象意味强一点的作品。这些作品看起来有种形在,但这些物像形态在逻辑关系上往往又是让人费解的,耐人寻味的,对我来讲我更喜欢一点!她的画面绘画性很强,看起来很挥洒自如,没有一点做作的地方,形也能放的开。如果要说我对姜靖的画面还有什么期待的话,我希望她能更好的发挥自己的特点,扬长避短。譬如,如果某些画面的小鱼去掉,我觉得会更好,这种更强烈的抽象性绘画的快感能够更尖锐的指向你的心境、情绪和直觉!。
 
 
庞智卿:我觉得姜靖的画是越画越好,她有很女人味的东西比如说花,那种画面很美妙。很漂亮的东西她用那种很大气的手法去表现,女孩能做到这一点很不容易。再就是她的用笔用色在画面上显得游刃有余,我感觉特别好。
 
姜志平:姜靖的作品我刚来的时候蛮喜欢的,他的作品对中国式抽象处理的比较好,而且在这里面有种更现代的当代的东西,比如说色彩和平面化结合的是非常有意思的,听你(姜靖)说的时候,你很想把自己的作品有一个什么样的说法,其实我也不赞同这一点,其实画画有时候我觉得是很简单的,那种关系是很单纯的,也许我们只呆在一个状态里面,不需要说明什么,也许我们的生活也是一种状态,只要你呆在那个状态里面挺舒服的我觉得就可以了,我想你应该大部分是呆在状态里面的,不要被外在给你带来的东西给限制住,套住。所以我觉得更多的关注你自己的状态非常好。
 
 
 
 
乐润生:我认识姜靖有两年了,我觉得她的思想很好又很勤奋,很专注,所以我关注她,最近我看到她这些画感觉她有很大的进步,原来看的画的海底的鱼,感觉节奏很乱,画面的构成比较复杂,而这次来感觉最近这些画很好。台湾有个画家叫彭坤,在谈中国油画的改革,民主画这方面说了一下如果欧洲那些大师、大画家,如果他懂中国的文化的话,那他的油画肯定会不得了,可惜了他没有中国的传统文化的理解,还是达不到他现象的那种,他如果更深的理解文化的中心可能会画的更好一点。姜靖画上的那个小鱼有没有我觉得无所谓,比如说她的小鱼完全可以作为她的图章,她根本就不用签名,用这个鱼作为你的签名你的图章,那这个鱼放在什么地方,那就看你的画面了,你说他有意思也可以没有意思也没问题的。我说的不好,说的不对,请大家多批评。
 
李  平:我和姜靖有一个共同的心里就是都想画出来,现在画画的太多了,真正能画出来的又很少,我也在中央美院学过,也在中国美院也学过,各种学校学的也不少,但是你真正说有自己东西的很少,所以我觉得姜靖有这点我觉得挺难得的。刚才我听到大家很多人在表扬姜靖,姜靖现在做的确实挺难得的,但是要像人家说的很好,还得有一定的高度,还得往一定高度走,至于这个高度怎么走我是说不好,我自己也没达到那个高度,我也不知道你怎么能达到那个高度,这就在于一种聪明的选择,这就是我今天要讲的。
 

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