阎  锋：大家好！我来自辽宁，我喜欢简单朴素的东西，喜欢不同的多种多样的艺术表现形式，喜欢做跟我有关或对周围的一种判断的作品。相对来说我喜欢做一些边缘的事情，或者比较有点实验色彩，我更喜欢先锋或者有点后现代或者很中国的一些体验，包括视觉的表达传达，我做作品基本上就是这种方式，目前状态还是喜欢表达自己有关的周围的判断，传达方式不折手断，平面、行为 、图片、装置、影象、都感兴趣、或者说新出现的东西我都喜欢；我是这样工作的。

 

蒋  浩：哈，你说话的声音完全就一个节奏。阎锋的图片作品我很少看过，就过且不论吧。你住我楼上，老赵是我的闹钟，你就是我的模范。你的《男左》还是申请艺术馆的时候我看过的，很喜欢。你到这里后，就继续画了这批《水》，而我个人觉得你的《男左》已经把《水》的所要表达的东西基本上都表达了，这也是我不太喜欢后面这批作品的原因。如果后面这批作品是以前画的，我可能就会喜欢后面的。像这类有点极简抽象意味的作品，它的形式感就特别重要。阎锋对他的作品有一个自己的选择和理解，他的观念跟老赵可能有相似处，更看重制作的过程和劳动的体念带来的对生命的非艺术理解，最后落实到对个体生命存在的看法，由此逼近生命和时间的不可解释的神秘本体。我这段时间也遇到了些问题，艺术跟我自己的关系可能就是这样一个关系，而不是跟艺术史的关系。其实今天的家这三位艺术都有这种倾向性，做作品时不会特别考虑跟艺术史的关系。我能够欣赏老阎作品表面可视觉范围里的某些轨迹、气息，线条背后的某些迷茫和坚韧。但我还是希望老阎新的作品能有比较大的变化。我觉得他的作品还是简单了些，即兴了些，虽然我很喜欢即兴，歌德说过，一切诗都是即兴诗。我有时候希望你把作品做的更装模作样一些，或者说应该有一个阶段，这是我自己的一个感触。现在请大家发言。

 

 

马相武：我基本上同意主持人的一些看法，阎锋的作品实际上是一个多面的边缘交界的一个现象。也就是说他是一种行为艺术波普艺术和工艺图像，其实三者都能搭界，其实从三个角度都能来判断，我希望你的作品有两种状态，一种状态就是按照你现在的做法，做一百块，但这一百块里面应该大体上有几种，还有一种做法是一百块是一百种，每一块有一种，包括它的色彩包括它的背景，包括这种水波的纹迹，或者是树的年轮的纹迹，或者是指纹，或者是自然界，甚至是墙面，其实有一百种可能性，所以我觉得包括色彩、图案无数的链接组合构成一种形式感，所以我觉的是由两个发展方向的。

 

何三坡：我今天是骑自行车赶过来的，不是说我的辛苦是说我的收获，我在路上碰到一个老头，然后问路，那老头问我干嘛，我说这边有个艺术馆，去看艺术家，他说了一句话我觉得特别有意思，他说你们搞艺术的什么事也不干还活的这么滋润，真让我们难受。其实我听着很愉快，我很愉快是因为他很嫉妒我们艺术家的自由。因为我来的有点晚，赵木头人的作品只看了一部分，主要是看了刘高兴的一些作品，我很惊喜也非常高兴，因为在网上看到的一些作品我以为刘高兴在胡闹，没太关心，其实要了解一个艺术家，重要的还是他的生活，今天我来听到蒋浩介绍了高兴的一些生活，我觉得这种传达给我的自由我真是觉得太高兴了，我也是一个喜欢自由的人，在北京的20多年里我基本上什么事都没干，基本上都在谈恋爱，但是我谈恋爱只是和女的谈，但是高兴的作品里面比我更牛的是我是有边界的而高兴是没边界的，他随便拿一双鞋子或在墙上画一个符号，画一头猪或者画一条狗，这种随地涂抹涂鸦式的这种自由，差不多是我特别喜欢的唐中的那种自由，所以我特别高兴。赵木头人和阎锋的作品我觉得他们之间有一种相同的品质，就是拓宽艺术的边界，他从架上走下来后他的空间变大了，你们应该跟刘高兴学习应该更大胆的向前冒险，可能现在胆子还小了一些，就这样。

 

秦晓宇：我觉得这三个艺术家特别有意思，放在一起思考就更有意思了，如果说高兴是艺术的享乐主义者的话，阎锋就是艺术的禁欲主义者，请大家想象一下阎锋创作的过程，就知道那是一个多么枯燥的工作，特别细小的纹路的勾画，这个过程是非常的枯燥，无聊。他的纹路画的特别密实，但是传达给我们的效果很奇怪，传达给我们的反而是空虚，特别是水波的那个，因为水波本身就与时间有关，他把它填的密密实实的，没有一个地方没有他的笔触，我感觉真的是一种极度的空虚，特别是这种空虚跟他的工作的状态那种枯燥无聊是呼应的，蒋浩说这是浪费时间，不过徐冰说过这样一句话：“我喜欢为一件毫无意义的事情，付出巨大努力的过程，这本身就是一种诗意。” 阎锋的画看久了，盯久了，你就会眩晕，而且你会觉得时间就这样浪费了，很消极的感受，不像高兴的作品，让人对世界抱有希望。

 

 

姜  靖：今天讨论的三位艺术家都是我非常钦佩的，我们馆里现在将近有30位艺术家，这三位年龄层较高，因为现在的时代都是重视年轻或者是重视一些表面，因为市场会倾向年轻艺术家，年轻更具备可发展因素或者是商业性，恰恰他们三个脱离了这方面，我觉得你如果真的把“艺术”当成艺术，纯粹的看待，还是需要时间的，越来越醇厚，不是一味快餐，一味商业。

比如说赵木头人的作品，他说他从砍木头中得到快乐，我觉得这个我是有同感的，当我觉得我自己是个刷布的或是涂漆匠时候，实际上我是非常快乐的，这个感受很朴素。赵木头人的作品实际上也不是原生态，我认为里面有很多的艺术规律，并且做了很多学术的研究，这个我们所有人都看到了，而且我们也在不断的向他学习。

像高兴的艺术，应该说高兴是无限的，艺术是无限的。高兴的整个人都在艺术之中，常常给我们惊奇，在没认识高兴以前我以为艺术是很窄的，艺术是博物馆美术馆陈列的，可是看到高兴的作品以后，我们就知道眼界和见识是多么重要，做了这个工作你就要不断的拓宽视野，多看。他的视野像坐飞机一样是在天上的，像我可能是在地上走或海里游，我会一步一步前进，速度和距离会带给我很多障碍，可是高兴他脱离了这些，他的艺术是无限自由的，无所不容的。

阎锋的作品，他说他是在做视觉的，我觉得他对视觉那种严格的挑剔达到苛刻的程度。把视觉做到极致与极端，用他自己的话说是“斗狠”。也有一种神圣感在里面。刚才岛子老师说他所有的作品是东方式的抽象，他把自己的创作作为一种过程体验。过程艺术也是一种观念艺术，就在于即时体验，在于形式的无界限，在于生命的自性表现。这种说法非常系统，非常钦佩岛子先生的眼力。我也觉得阎锋整个作品和人都是在他的理念里，而且他是严格的以他的追求规范来前进的，这就是我说的。