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美术 > 09驻馆艺术家一
蔡佾玲

[2008-12-4 12:56:05]


蔡佾玲
(上苑艺术馆09驻馆艺术家)
 
 
女,1983生
MA Performance Making, Drama Dept., Goldsmiths College, University of London畢業 (倫敦大學金匠學院表演創作研究所)
國立台灣藝術大學戲劇系畢業
目前於台灣從事劇場表演工作,參與表演風格涵蓋古典、寫實、搖滾音樂劇與聲音、肢體劇場。自2007年始,不定時與音樂工作者王榆鈞及跨領域表演者合作詩歌表演。
 
劇場創作經歷
‧      2008獲國家文藝基金會表演藝術新人新視野專案補助創作【Untitled#沒有抬頭】;2007 Goldsmiths College, University of London:【I Dream a Dream】、【A Poem dedicated to the Island】;2006 Goldsmiths College, University of London: 【Falling Apart】;2005國立台灣藝術大學:【Sylvia Plath with Ted Hughes】
 
另於2008年7月與音樂人王榆鈞共同創作Untitled系列---行為作品【沒有抬頭#0.1】,參與「一次式波型計劃」展出於台北 北風藝廊。
 
詩歌聲音表演經歷
 
‧    2008台北詩歌節【散落的故事】-- 與音樂表演者、西塔琴演奏、劇場演員合作演出、毛毛蟲哲學基金會【喚詩於炎夏】、【對角戲】─對角線樂團and 鄭尹真、蔡佾玲,米倉咖啡館,邱妙津【假面偶】讀劇演出;2007台北詩歌節 【王榆鈞詩歌演唱會】詩歌聲音演出
 
劇場演員經歷
 
2008三缺一劇團:【大家一起寫訃文】;2007再拒劇團:沉默的左手、台北藝術大學戲劇系研究所楊景翔導演畢制:【安蒂岡妮】;2005台灣藝人館: 【囚:】、臨界點劇象錄: 【白水】、 國立台灣藝術大學:【海鷗】、【正在開鑿的出路】、【道路】、在拒劇團:【咒】、【不道德標本】;2004國家戲劇院製作:【舞者阿月】、國際舞蹈論壇《 2004 台灣國際舞蹈學術會議》台北:台北藝術大學。“ Becoming the Other in My Own Land - Deconstructing the Hidden Ideology in the Representation of Taiwan Aboriginal Dance. ”論文發表工作坊演員、國立台灣藝術大學:【侯貝多‧如戈】;2003臨界點劇象錄:【夢噬一場關於探戈的愛戀詩句】、國立台灣藝術大學:【備忘錄】、【玻璃動物園】、【榆樹下的慾望】;2002國立台灣藝術大學:【無可奉告】、同黨劇團:【世世代代:音樂劇】、【戀人物語(一個關於愛的歌舞劇)】
 
 
剧照【Untitled#沒有抬頭】
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
*『兩廳院新人新視野』戲劇篇Ⅰ
劇名:Untitled#沒有抬頭】【Untitled# Preparation
演出日期:
2008年10/24(五)19:30,10/25(六)14:30、19:30,10/26(日)14:30
主辦單位:國立中正文化中心,國家文化藝術基金會  
地點:國家戲劇院實驗劇場
導演/演員:蔡佾玲
編劇/共同導演:楊景翔
現場音樂:王榆鈞
共同創作者:
蔡佾玲、王榆鈞、楊景翔、劉柏欣、郭虹青、謝岱汝、林姿蓉、戴伶育、王惟萱、鄭婷(小∞)
演出內容介紹
                    捷運像是現代人生活的縮影,幾條長長的管子將一群人關在裡面,外面的世界反而變得不真實了,而時間也幾乎在車廂門關上的那一刻凝止,所有的人低著頭,面貌模糊,好像失去了名字、職稱,但他們個人的故事是什麼?
                    這齣戲從一個捷運上的女人開始,她絮絮叨叨的說出每天搭捷運轉公車的自動化生活,在話語中她透露了現在城市生活的疏離,冷漠無感是她對於社會與政治狀態的回應,但是就在她說完話走下捷運的那一刻起,她的觀感改變了─或者是她自以為改變了,性騷擾事件讓她改變了看世界的方式,不過這些方式卻只能在意識的潛流裡釋放,她的憤怒、抗爭、指控、哀求幻化成一段段意象式的詩篇,依舊是絮絮叨叨,而每一個捷運站內的關卡都成為她想像的依據,捷運軌道成為通往過去的連結,地下街、監視錄影器、擁擠的車廂…一切的一切好像都深具意義,她能通過這思考使自己更加了解生存的意義嗎?這個問題只能投向虛空和無止境的問題語境。
 
 
自述:
 
從前身為一個仰賴都市吸吐的孩子,生活中所有人造的非人造的種種,只有忽略,我不關心大自然,我不在乎生物們,尤其是人,我找不到重心,地球的重心。而現在的我,好奇的是這樣的城市文明給人們的那層晦澀衝擊。
關於作品,無論劇場、行為或詩歌表演,「人」是一切的出發點。面對這世界,我的身體裡充滿了許多無法言說,身為演員,不斷的重複扮演不同的人們,經歷著他們不同的人生,同時面對著我的總是驚慌失措的真實人生,因為這樣多種的人生總是交疊的過程,使我從只在乎自己有光的演員,進而思考感受每個人眼中的光。於是我想不停不停的前進,用一齣戲、一段表演、一首詩或歌,去遇見不同的人。
2008年開始的Untitled系列作品就是這個概念的初步具體實踐,七月與音樂創作者王榆鈞於台北 北風藝廊做了沒有抬頭#0.1這件行為作品發生在創作者(我與榆鈞)與每次一名的參與者之間,主題是「共同經驗某件’不足為外人道的事情’」:三人共同聽著榆鈞因著當下的那位參與者所選擇的自製音樂,參與者先吃下我準備的秘密食物,一邊用備好的粉彩在紙捲上塗鴉,(通常會畫下被告知的物件主題),最後創作者與參與者互相因著對方給自己的印象,挑選不同顏色的彩線並綁上,長度約為15至20分鐘的互動,有聲音的記錄,非常有機的,展期內大約五十幾名參與者留下圖畫、句子、故事或聲響,成為下一個戲劇作品Untitled#沒有抬頭 (與劇作家楊景翔合作)的起始點。(請見*【Untitled#沒有抬頭】演出內容介紹)
2009年創作目標,希望持續Untitled的創作模式,在生活與環境的素材之上更深入,並從表演出發探索身體、聲音及劇場意象與詩的關聯性及可能性。

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