张振江(2012上苑艺术馆国际创作计划候选人)
[2011-11-29 21:34:47]
张振江(2012上苑艺术馆国际创作计划候选人)
男 1974出生
1990年9月——1993年6月 株洲师范学校 中专生
1993年7月——2003年8月 株洲冶炼集团 教师
2003年9月——2006年6月 广州美术学院 研究生
2006年7月至今 广州美术学院 专业教师
2008年9月——2009年6月 中国美术学院 访问学者
2011年9月至今 中央美术学院 访问学者
2005年获广州美术学院王嘉廉油画奖学金一等奖
2011年获广东省首届高校教师水彩展学院奖(最高奖)
302画室窗外的风景之三 60x80cm 布面油画 2011年
302画室窗外的风景之一 60x80cm 布面油画 2011年
境-域之六 60x80cm 布面油画 2011年
境-域之七 60x80cm 布面油画 2011年
境-域之三 60x80cm 布面油画 2011年
境-域之四 60x80cm 布面油画 2011年
南亭对岸的风景之一 40X60CM 布面油画 2010年
域之十 60x80cm 布面油画 2011年
域之十二60x80cm 布面油画 2011年
域之十三 60x80cm 布面油画 2011年
生命的视野·精神的空间
——对《空域》系列作品的阐述
对艺术表现语言的探索源自发生自内心真诚的体悟,将近九年的实验绘画表现实践,在材料媒介、语言本体、物质呈现和精神传达各个环节尽可能与自己内在本我达到高度统一。自由自在地在画布上激情涂抹,留下了点点滴滴、丝丝缕缕必然或偶然的痕迹。点、线、面、黑、白、灰、笔触、肌理都是“外师造化、中得心源”的图象显现,是悟的结果。材料自由且合理的组合是精神物化的过程与结果,材料的选择是信手拈来,更是从心而得。
大概从两年前开始我有意识地对空域的审美理解进行实验表现,而今已经非常迷恋于这样的表达。我们的世界是物质的,更是精神的,我们在这片空域存在着,展望生命的视野,游荡在精神的空间,寻找灵魂的落点。
活着,身体实践着各种各样的行为——我们的存在于生命的视野。凝思,头脑中运转着各种各样的思绪—我们的思考于精神的维度。之于我,存在于自我的空域——它广大无垠,深邃无底——它是我的,只是我的。无法运用逻辑思维理清这一切一切,我努力地梳理这无尽的空域里的所有点滴,一遍一遍又一遍。
生活的空域是如此的广阔无垠,它无法对应毕达哥拉斯的数理哲学的某个定数,因为它的无穷大、无穷深,在这个空间中人类是如此的渺小,如此虚无,如此微不足道!无穷的空域包围、吞噬所有——不管是此时花团锦簇、还是彼时残花败柳;不管此刻门可罗雀,还是往日车水马龙。无穷的空、无限的域,你我深处其中,如此渺小,如此广大。无穷的空、无限的域存在于你我精神思想之中,你我如此宏大无穷。物质空间的宏大无穷,精神空间的深邃悠远。生活中的点点滴滴都照映着特定的时空关系。佛说:一花一世界,一草一天堂。根据佛学中的“缘起性空”, 物质世界,就是风“缘”吹奏宇宙“本体”产生的交响乐。
在画室里面对摆着各种POSE的模特,在室外面对变化无常的自然或人文景观,美从眼中来,更从心中起。物我两忘的状态如此妙不可言,物语神游的境界令我神往,不应纠缠似与不似,也不要理会当代不当代。这是本我的显现,是形式的游戏、点线面的纠缠、黑白灰的战争、材料的交响,而我主宰这一切,此刻我是如此伟大、如此强悍!
在《空域系列》作品中,我试图通过对画面平面空间进行正形与负形的主观分离、交融、重合来达到对精神视域,灵魂空间的表征。作品形式的选择上,我没有刻意的追求抽象或具象,多年来的实验绘画实践,既有抽象的尝试,也有具象的实践,更有综合材料的演练使我的作品不能以某个画种,某种形式来界定,这就是我的真实面貌,辛辛苦苦走过一个历程而自然生成的品相。对中国艺术精神的研习,所以我在作品中非常注意气韵的把握,主要体现在画面气氛的营造,笔触的灵动,肌理的对比,构图的疏密有致和色彩的雅致。《文心雕龙》有云:心生而言立,言立而文明,自然之道也。在艺术创作时保持一颗平常心,自然而然生成画面语言,作品整体面貌是抽象的,意象的,作品的形成是来自对客观图像的内心感悟,是心象的外化,是客体人格化的结果。创作的整个过程中,从心有成画到草图呈现,从材料准备到物质呈现,从思绪的颤动到图像生成,每一步都在进行内省式的自我追问,试图身心合一让本我得以真诚的表达。在材料的选择与运用方面,遵循内心喜好与对对象的感悟,材料与对象的契合度。材料媒介既是表现的载体,是思想观念、文化态度的承载物;物质材料更是艺术表现的主体,材料本身的物质属性,文化属性构成了作品多维的审美内涵。以油彩作为创作的主要物质材料与我的性格和人生经历密切相关,本人在性格上跨度极大,既有粗犷豁达的一面,也有细腻丰富的一面,真如油彩之性格可以铺天盖地,纵横潇洒,也可细致入微,润物无声,还可以反复涂改拭擦,表现力极其丰富。表现技法是作者内在气质秉性的行动化,点、划、擦、刮、摸、涂、压、甩自由自在,无拘无束,所有的动作都是自然情感的流露。就作品的审美情趣来讲,就是作者审美理想的表达,我们生活的社会环境,时代背景造就了你我复杂的身份,我们首先是中国人,有一颗炽热的华夏心,但我们与我们的传统文化精神已经断裂太久;其次我们是现代人,以西方文明为主导下的中国人,是西方文化的被殖民化的产物;在西化的过程中我幡然醒悟,我们的文化之根在哪里?那悠久的文化因子在你我的内心深处,在你我的骨髓中忽隐忽现,在轻轻地唤醒你我的文化自觉。我们不应守旧老调重弹而固步自封,也不应盲目西化而丧失根本,也许传统精神的当代化,当下的视角,当下的语言,当下的媒介进行当代艺术表达,而中国艺术精神在你我的灵魂深处火热燃烧。我试图以绘画作品的方式来表达我的文化观和价值观,追寻精神的空域、灵魂的落点。
广州美术学院张振江
二〇一一年十一月二十二日
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