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[现场] Klega(捷克) 、 姜燕依、代炼 作品展-上苑艺术馆

[2016-8-14 19:44:42]


[现场] Klega(捷克) 、 姜燕依、代炼 作品展-上苑艺术馆

 















参展艺术家: Klega(捷克) 、 姜燕依、代炼 

开幕时间:2016年8月18日下午3:30
展览时间:8月18日-21日
展览地点:北京市怀柔区桥梓镇沙峪口村(上苑艺术馆)
        二号展览馆-代炼A2工作室、姜燕依B2工作室
学术支持:苏丰雷、张懿
主办单位:北京上苑艺术馆

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姜燕依作品  双子座

 

代炼作品 沙峪口的玉米地飞翔的鸟系列二 画框 水彩综合材料 21.5×16.5㎝ 2016年7月

 

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展览评述

苏丰雷

 

两位90后艺术家姜燕依、代炼将用工作室开放展,呈现他们的驻馆成果。

 

姜燕依为艺术的手段随心所欲,体现她眼界开阔、心无羁绊。这该是源于从本科阶段就在海外留学,虽然年纪不大,但在海外熏染已久,万物无不可以为我所用的自由精神充塞其心灵,通过其巧手化为形形色色交织在一起的艺术品。她随意编织毛线制造纠结、空洞,表达渴望或记忆,她用刺绣表达模糊的女性形象,又不吝利用蔓延、皴染的咖啡渍、水性颜料的块面来吐露心绪,也一本正经地绘画,画仙人掌和近乎裸体的青年女子,其肢体摆出忧伤的扭曲,还会在女性自慰的绘画上增加刺绣,欲盖却止不住表达痛和快乐。她对女性予以关照,对于真实的身体欲望予以真切的揭示,既有西方女性的勇气,又稍带点东方女性的含蓄。

 

 

姜燕依作品  灰小姑娘      40X30cm       丹培拉

 

她对女红的运用,值得一说。今年6月,美国年轻的艺术家Dani Godreau曾在上苑艺术馆短暂停留,她所做的是剪纸艺术。剪纸在中国源远流长,而且迄今仍相当发达,但其大多在实用层面,虽然亦有不少中国艺术家涉足剪纸艺术,但年轻的美国艺术家Dani倾心于此,让人感触良多:处在实用层面的成品尽管也给匠人带来一定愉悦感,但是没有纯粹艺术带给创作者的愉悦感那么纯粹、阔大、深邃、持久,其所形成的精神对人的肉身进行净化,这使人的灵魂显形。实用与纯粹之间的跳跃,对于不少人是一启示:生活需要艺术,实用也需要被纯粹超越,人毕竟需要灵魂的生活,这才可能谈得上是尊严,而这种尊严还不是政治、经济上的权利享有,而是人的活法,即,即便拥有了西方式的民主生活,个我对灵魂生活的经营仍然是人的最为重要的工作,它超越了世俗的工作。姜燕依对于女红,是一种借用,一种超越。这种借用与超越,就是实用层面被艺术层面超越,这有三层意思:从实用转身而为纯粹艺术;在实用而外添加点纯粹艺术;也许最好的是,用精神性深化实用,将其变得既实用又纯粹——这是一自由境界,事物变得没有分别。生活,并不总在纯粹为艺术,实用也是其不可或缺的重要组成部分,正如政治、经济上的权利是人所需要,灵魂生活也是人所不可或缺。

 

姜燕依作品 长刺儿是为了找茬 (未完成)       40x40cm    油彩刺绣         2016

 

代炼作品 沙峪口的玉米地飞翔的鸟系列一  画框 水彩综合材料 16.5×11.5㎝ 2016年7月

 

代炼在艺术语言上开始探索,在世界观上真诚确认。他热爱大自然,喜欢与之相处。他画了许多可爱的风景画。在小风景画被精致地装裱后,他又在有机玻璃相框上作画,就是想让艺术语言出新一点,不管这一点走得有多远,走出这一步,就是意识上的莫大进展,正如他自己所说,他之前只追求画得像不像,而现在他追求表达,更完整的、接近自己心性的表达。画框上实际上是另一幅画,这实际上就是让一件作品变成了三幅画,它们可以被轻松地解读,但是又消解了给人过于简单化的感受。第一幅画是相框内的画,多半是笔记式的小风景、小情景,相框上有时候画的是两排或是一片黑色的飞鸟,第三幅画就是前面两幅叠加一起的情景。除了这一语言上的创新之外,他也少量使用针织,使用金线缝制星星……这些都显示,在上苑艺术馆驻馆艺术家之间发生着明显的交叉艺术感染。

 

姜燕依作品 到柏林去!到柏林去!到柏林去!

 

代炼作品 太美的夜空,小紧张 综合材料 40×50㎝ 2016年8月

  

他所确认的万物有灵的世界观,是超现实、梦幻的,是他与世界(尤其是山水自然)静谧相处的所得。这种泛神论倾向在艺术家群体中算是较为常见了。略有不同在,有些艺术家用画笔直接地、有规模地呈示它。在年轻的代炼笔下,山有山神,门前的石头貔貅有灵,因而有灵氛,“我”可以借用一只“鸟”啄摘一串星辰……我曾经在我的两首诗中只单一使用了这种通灵的语言,意在确认泛神论世界观的价值和基础意义。但是尽管它重要,仍会被指认为过于简单和基础,而我在这里要对之加以肯定。万物有灵对于实物层面的超越,正如纯粹艺术对于实用事务的超越,它正是艺术家之眼之应然所见。艺术家没有对物之灵的视见,与物对话从何而生?没有与物之对话,艺术又从何而来?青年艺术家之真诚,就表现在,有时候表现手法单纯和基础,但是肯认了基本的正确,这将为之铺开大道,使其未来充满景深。


她/他已开始了言说……

2016.8.14

 

(苏丰雷,80后诗人,上苑艺术馆特邀独立艺术评论人)

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姜燕依作品 游行路线(未完成)   纸与毛线   2016

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欲念的缓释-----谈谈姜燕依的绘画创作

张懿


和很多女性艺术家一样,姜燕依也是从身体的角度去展开绘画创作的,从对神秘心理学延伸的身体焦虑,到性意识与身体的觉醒,都与自己的肉身体验有相当大的关系.但本质上你能从她的画面里看到的不是一种解放的身体知觉,反而有一些保守的性或者身体的释放,在她的丹培拉绘画所描绘的肉身上,充满了一种保守的,小心翼翼的性意识的隐喻,哪怕她大胆的以肢解身体的方式,展示出女性私密部位空洞般的虚无,但硬边的描绘透露出她其实还是一个极其保守,对自身的处境随时保持警惕的状态.这其中也许有着她惯常地对于自己身体痛感的焦虑.

 


姜燕依作品 女性水族馆    60X60      油画刺绣


很早就加了姜燕依的微信号,因为驻馆时间的原因,我们真正见面也就是一个月前的事情.才知道她是一个游学在欧洲的九零后.通过对她的了解 ,知道她在中学时是从工笔花鸟切入绘画的,注重绘画的细节的呈现成为她绘画表现的一个重要特点,她后来选择丹培拉材料,甚至进而选择一些线性的,精致的媒介也在情理之中.

 

姜燕依作品  万向轮   (未完成)    布面丙烯  2016


作为一名在中学时代就很优秀的女孩,姜燕依有着极其自律的品性,她对于世界感受和肉身的知觉,都冷静地通过一种硬边的冰冷的绘画呈现给我们.经过在欧美游学的历练之后,自由的,冒险的学术氛围给了她更多的助力和启示,流行于欧美的塔罗占星术,为她的创作提供了更加丰富的资料,避免了图像所指的简单化,朝着多义的,模糊的隐喻方向演化,塔罗和占星术对很多西方近代的艺术家都产生了很大的影响,是无穷尽的想象的源头,爱尔兰诗人叶芝就写过一本星相学阐释的书.而心理学家荣格更是使用星相学和曼陀罗进入到心理层面的深处.

 

姜燕依作品  卵石人


姜燕依进入驻馆阶段后,尝试着在原来阐述性地图像的基础上,加强绘画语言的本身的强度,她使用了刺绣和编织的方法在平面上,或者在平面和平面之间制造出牵连性地媒介,甚至在画面使用拼贴和编织,形成了副画面的元素。在一些绘画的底色上,她利用咖啡在白色棉布上的水渍,来加强身体意识的回应,体液在布上的痕迹是伴随女性身体痛感和各种梦魇的遗迹,我们能看到她努力地在平衡图像本身能指和所指,避免过度的图式和装饰化,而在她的最近的布上丙烯的作品上我们欣喜地看到她突破了硬边的束缚,图像也更加自由,绘画处于适度的场域的状态.通过方济各修士般的描绘不同形态的手,对象征着身体本能的下肢的抚慰,可以看到更加温和的态度正在她的心里流淌,这也许是阶段式的变化,但是也预示着一个更加丰富的图景在她的内心展开.

 

姜燕依作品  糖苹果


姜燕依的绘画 ,充满极强的自律和探索精神,对于世界感知有着女性的身体官能的优势,又有着睿智和灵活的创作思路,她的绘画朝着更加丰富的,有别于一般女性意识的方向演进,她把自己的身体和外界连接起来,随着她更加丰富的肉身的体验的到来,以及更加强有力的心识的形成,作为一个女性艺术家,她将给我们带来更加深刻的体验。

 

2016.08.14
于北京上苑艺术馆.

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童真的想象——谈代炼的绘画创作

张懿

 

代炼的绘画并不避讳插画的定位,他特别看重绘画图像里文学性语言的呈现,而这些呈现体现出一种天真的景象,他的体验更多的是心灵和梦的投射,与周围的自然相关,他崇尚一种自然主义的浪漫和幻想,作为一名小学教师,也许是和他社会身份更加契合的体现。

 

代炼作品 漫天星 综合材料 30×40㎝ 2016年7月


插画的水准与一个人对于文学描述语言图像化的把握有关,更与一个人的实诚的表达有关。代炼在平时讲一件事情得时候,从能够从他的话语中感受到美好的图像,而他温和品行和实在的作为也让人觉得他的可贵,在某种程度上来说,代炼的绘画和他的真实的面目是契合的,知行合一的状态。作为一名插画家,他是处在一个稳定的成长态中的。

 

 

代炼作品  石头山上的大笨鸟 综合材料 30×40㎝ 2016年7月


代炼在绘画的形式语言上也在进行着自己的尝试,试图解决那些阻隔他对于表达自由的问题。这使得他入馆之后的作品比较以前来说,有了更加丰富的面貌,在他最近的作品中,使用了综合的方法来制作画面的效果,甚至在一些装框的作品上在玻璃上直接涂绘,使其和画面产生出复杂的叠加效果,我想随着他绘画语言的不断翻新和实验,他会在插画的创作更加得心应手,更加自由。
具体到画面上代练的作品呈现出精致和细节性的装饰效果,在他早期的绘画实践中,他将自己周遭的自然的美,山峦,树木,花,鸟通过情节性的图式放置在精致的小幅作品中,在这些绘画里,他使用一种平面的装饰的语言,来描绘那些动物的羽毛,情态,眼睛,而山峦则概括性的展现出通话式的温润,植物和昆虫也都具到精细认真的描绘。动物的情态则呈现出拟人的感觉来,你能看到作者本人纯净的内心世界,他的想象是多于欲望的。在他近来的作品,他在努力的消解插画中过分装饰的技术效果,试图通过综合材料的运用,通过画面减法的使用,让画面更加粹化,更富于感染力。

 

代炼作品  我和萤火虫 综合材料 40×50㎝ 2016年7月


也许代炼稳定的生活状态,让他拥有了一颗纯然干净的心灵,痛感少而幸福多的体验,让他对于心灵趣味的揣摩多于对身体的关注。他努力让自己处于一种童话般的情境中,将想象和自然连接,用绘画讲述一个个让他感到美好的事物,也许这只是他绘画的一个阶段,经过人生的历练和未知的困难,也许他还保持着这种美好的愿景,又或者他的作品又有了新的面貌,但是我相信此刻的代炼是和自己作品处于共振的状态,他让我们看到了充满童真的想象。


                                                      2016/8/14
于上苑艺术馆

 

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