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果酱四重奏乐队（音乐 中国四川）
[2015-12-27 17:37:31]
果酱四重奏乐队（音乐 中国四川）
听音網址Website:
虾米音乐：http://i.xiami.com/jam2015
看见音乐：http://www.kanjian.com/jam
简介：
团队名称：果酱四重奏
第一小提琴：王国坤 1988年出生
第二小提琴：毛国畅 1991年出生
中提琴：刘晓莉 女 1977年出生
大提琴：樊天谷 1992年出生
自述
果酱四重奏自成立之初就秉承着融合多种艺术形式的追求与态度。在2015年，我们尝试将弦乐四重奏与传统手影艺术、现代芭蕾、诗歌、视觉影像等不同的艺术形式进行了各种有趣的跨界融合，在音乐领域内，我们也与不同方向的音乐人进行各种风格融合的尝试，如蒙古传统音乐、哈萨克传统音乐、电子音乐等，在得知上苑艺术馆的“国际创作计划”后，我们在期待之余也有一些初步的想法。
我们在与一些艺术家合作的时候发现一个有趣的现象。特别是对于视觉艺术的观众来说，如果一个视觉艺术的现场融合了声音，那么声音是否在影响观众的审美思考抑或是与视觉艺术品本身相融合，形成一个综合的新形态的艺术作品？如果在不同的声音之中，面对相同的视觉作品，观众的感受会不会随之而改变？声音对于感受作者的创作意图是否可以加强领会？我们希望能够在上苑艺术馆良好的环境与氛围中与各位优秀的艺术家们共同探讨与实验这些问题。
根据我们在2015年参与的相关跨界艺术活动，我们以“声音艺术与其他艺术的跨界融合—以当代弦乐四重奏与绘画、装置艺术、戏剧、诗歌、舞蹈的跨界合作为例”为主题，计划在2016年与不同领域的艺术家展开更多更有趣的跨界创作。
计划书
项目主题：即兴声音与现场影像（绘画）——图像与声音的轨迹
背景介绍：
2015年6月，果酱四重奏与生活在成都的视觉艺术家VJ MIAN（绵羊汤）一起合作完成了弦乐四重奏与视觉影像结合的现场表演，并在成都市区展开小范围的巡演。这次跨界合作我们以“印象（IMPRESSION）”为主题，讨论声音带来的朦胧印象与图景，每一首作品都结合VJ MIAN的现场视觉影像，为现场观众带来不一样的感官体验。
现场视频回顾：《BLOOMING/花开》：http://dwz.cn/2dFQen
（演出海报）
 
（与视觉影像的现场演出照）
企划缘起：
与视觉艺术共同合作所呈现的演出现场，让所有的观众都印象深刻，同时，我们似乎也找到一种新的演出状态，一场传统的音乐演出如果结合视觉元素之后，会有完全不一样的效果，这已经不是单纯的音乐现场，而是一场融合不同艺术形态的艺术现场。但这个项目仍有很多不足，比如现场声音与视觉影像的衔接问题；声音与影像的契合度问题等，所以我们想有一个机会，能呈现我们心目中的完美现场，并探索这样一种形式的更多可能性。
项目概念：
即兴声音与现场影像（绘画）——图像与声音的轨迹。在这个概念中，声音和视觉影像会在同一种审美概念中用完全不同的艺术方式进行表达，最后实现两种不同艺术领域的艺术形式的有机融合，换句话说，观众能感受到声音的视觉形态，同时，也能体会到视觉的声音表现。另外，我们也在寻求一种更新的，有别于传统五线谱记谱的方式，如果视觉图像能与声音有更紧密的结合，那完全可以用视觉的方式完成记谱的过程，对于四重奏演奏者来说，视觉图像不再是一个图像形态，而是可以进行演奏的谱例。
参与人员：
果酱四重奏成员；有意合作的视觉艺术家
实施场所：
上苑艺术村提供场地
实施方案：
取得驻馆资格后，对项目内容进行细化，提供完整的方案与流程，在驻馆期内完成现场的呈现。
预算与回报：
取得驻馆资格后，对项目内容进行细化，提供完整的方案与流程，并对项目进行基本预算。回报的产生主要是将作品推出后，将作品推向能够呈现的其他场地方，通过售票演出及其他商业赞助的形式，取得一定的收益与回报。
项目主题：音·景——多艺术形态融合现场
背景介绍：2015年11月，果酱四重奏与来自蒙古科尔沁草原的女性歌者SHARON(萨日朗)共同创作了《旷野之声》的音乐现场。除了音乐本身融合了不同文化系统中的声音外，与传统音乐现场有所区别的是，我们不是将若干首单独的音乐作品串联起来形成一场演出，而是为了展现一个完整的概念，尝试在一小时的时间中用不同的故事或者概念来划分章节，运用声音、念白、采样、包括一些舞台效果来填充与串联。这场演出受到了很多好评，也让我们找到一些新的发展方向。
演出宣传文案：http://dwz.cn/2dK0uU
作品介绍文案：http://dwz.cn/2dK1Si
现场视频资料：http://dwz.cn/2dK2r6
企划缘起：
在《旷野之声》排练以及演出期间，我们发现了更多让音乐现场更加丰富的元素和方法，比如运用声音采样进行场景过度，运用灯光影响声音的情绪，不同文化中的声音元素进行融合产生的美妙音响......但是与一个纯粹以音乐为主的现场不同，我们将更多地考虑融合不同形态的艺术，并且以具有故事性和描述性的文学文本为引导。在现场呈现方式上，仍然以音乐为主，兼用其他艺术形式去展现概念。《旷野之声》的演出为我们提供了一个全新的方向，我们愿意花更多的时间去发展完善这一模式，做出更好的作品。
项目概念：
我们期待与来自不同领域的艺术家们（例如舞蹈，诗歌，绘画等）与一同讨论，工作，然后一起完成作品。这不仅是一种全新的艺术创作模式的尝试，融合不同艺术形态的作品，也会有非常独特的价值。我们需要完成的是在一个主题或概念引导下，通过参与者的讨论，最终决定何种艺术元素能够将作品填充丰满甚至在现场呈现的时候，加强现场的张力，同时又不会显得杂乱无章；另外，研究作品中的声音，让普通观众对作品中声音的认知从抽象变为具象，也是一项重要而具有挑战性的工作。
相关人员：
果酱四重奏成员；有意合作的艺术家
实施场所：
上苑艺术村提供场地
实施方案：
取得驻馆资格后，对项目内容进行细化，提供完整的方案与流程，在驻馆期内完成现场的呈现。
预算与回报：
取得驻馆资格后，对项目内容进行细化，提供完整的方案与流程，并对项目进行基本预算。回报的产生主要是将作品推出后，将作品推向能够呈现的其他场地方，通过售票演出及其他商业赞助的形式，取得一定的收益与回报。
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