上苑驻馆艺术家系列访谈之——胡砚绘画的直觉力量
[2013-10-22 19:52:44]
上苑驻馆艺术家系列访谈之——胡砚绘画的直觉力量
胡砚绘画的直觉力量
时 间:2013年6 月
地 点:上苑艺术馆
人 物:胡砚 肖毓方
胡砚小档案:
1972年出生于江西
广州美术学院本科毕业;
中央美术学院同等学历研究生班毕业
上苑艺术馆2013年度驻馆艺术家
现生活在广州、北京
职业艺术家
胡砚的艺术观点:
我崇尚直觉的力量, 一种自然的表露,一种无为的状态;或者说没有思想的思想,这是我的艺术观。
思想是这样一种东西,它能串联我们本己的艺术感受,开启我们的思维,但当我们刻意追随某一思想时,它会置换我们的切身感受,让一些无根的观念悬浮在那里。最后我们得到了思想的指称,而填充思想的质料却被我们遗忘了。
这个时代,理论泛滥,思想激荡,大师如走马灯般变着法地涌现。
杜尚、波依斯开创了一个时代,开启了一种思维方式,同时也引爆了一个博傻游戏。艺术家从此变成了思想家、哲人,太多的符号寄生在他们身上,艺术作品的那种直指灵魂深处的感动不见了,在它的四周缀满了各种思想观念,思想观念的堆积成了一件艺术品的价值体现。当此时,我想大多数艺术家会很迷茫,有一种被观念把自己与艺术疏离的感觉,却又无能为力。
在社会面前,人是渺小的,我所能做的,只是独处一隅,享受创作的快乐,摒弃观念的搅扰,相信自己的直觉感受。它们来源于我的生活,在我的血液里流淌,我能感受到他们的生命力,也相信它们能赋予我的作品以生命力。
近期创作计划或艺术活动
我画舒服了再说,中间碰上什么就是什么了.没有刻意去安排。
跟着心走吧。有一些想法积压了很久,要去试验一下才知道走不走得下去。搞艺术很好玩,它是没有统一范式的;没有计划,没有开始,没有结束,甚至有时是无路可走。
这种无拘无束的状态,有无限的可能,却又同时让你无所依凭,彷徨着前行是它唯一的道路。求索中,一天可能死好几次,挣扎着寻找答案:挣扎,收获,兴奋,惶惑,再寻觅……有时辛苦了几个月,才收获一点小小的进步,有时忙了大半年,发现自己原来在退步。
快速问答:
你最感兴趣的活动?
——发呆,一动不动.
你最珍惜的财产是什么?
——女儿
你最痛苦的事?
——和一个痛苦的人聊人生
你最喜欢的音乐?
——蓝调和一些听不懂的音乐
你最痛恨哪一类型的人?
——撒谎又穿帮的人
这辈子你最害怕什么?
——黑暗
你最希望拥有的?
——一块好地,一片阳光,一架飞机.
你最奢侈的享受是什么?
——睡得香.
你最喜欢男性身上什么样的品质?
——睿智,阳光,充满活力
你有什么偏爱或嗜好?
——拎一瓶啤酒,独自看场好电影,畅快的哭笑.
访谈:
肖毓方:据科学家们研究女性的直觉比男性要强一些,你看萨满教的一些萨满都是女性。
你是女性艺术家,而且是个非常崇尚直觉的人,那你是怎么样看待艺术与直觉
的呢?
胡 砚:首先,我不太喜欢特指的“女性艺术家”这个词,它有一点弱势群体的意味。搞
艺术与性别无关。
男女在社会中扮演的角色和承担的责任不一样,当然也会从不同的视角来表
现自己的思想与观点,这是太正常不过的了。
在克罗齐的直觉理论中,直觉即创造,创造即形式,即表现。创造通过形式、
表现而传递出来。他说:“每一个真直觉或表象同时也是表现。没有在表现中对
象化了的东西就不是直觉或表象,就还只是感受和自然的事。心灵只有借造作、
赋形、表现才能直觉。”我想这里有两层含义:其一,如果没有直觉,则无从表
现;其二,如果不在表现中体现出对象化了的直觉,直觉也无从产生。“无论表
现是图画的、音乐的,或是任何其他形式的,它对于直觉都绝不可少;直觉必须
以某一种形式的表现出现,表现其实就是直觉的一个不可缺少的部分”。克罗齐
的“直觉”从本质上看是一种艺术直觉,而任何艺术表现都离不开艺术直觉。
我之所以崇尚直觉的力量,那是因为艺术是熔铸了情感的直觉表现,艺术也
就必定是直觉的。正是直觉的这种情感性特征,才保证了直觉能够不借助外力而
进行艺术创造。
我的创作根植于我的人生体验,经过几十年的发酵,咀嚼,每个人在看待世
界,研究人性方面都会沉淀出自己的特色。一个人的直觉会随着年龄的增长和境遇
的改变而有所变化。事实上,经验,文化和修养也在参与着直觉的形成;直觉每
个人都有,只是每个艺术家对待作品的真诚指数不一样,把直觉准确的表现出来的能
力有高下而已。
肖毓方:我知道我们的直觉,这种不费力气,即时的,没有原因的感知,有时候不一定都是
正面,也有负面的,不是吗?
胡 砚:我喜欢研究人性,它有一种永恒的魅力。对我来说,艺术没有正负面之分,就像我觉
得这个世界上没有绝对意义的好人与坏人一样。我觉得直觉的非逻辑性不等于非理
性,对直觉的任何非理性解释都是错误的。事实上,人的理性认知,包括概念,是
直觉活动不可缺少的因素,只是这时的概念已失去它在逻辑活动中的独立存在的意
义和作用,而是作为“原素”、“预感”、“假定”出现于直觉过程中。从我作品
里的直觉意识和情绪来讲,这个创作的背景,和创作的阶段,是我人生中最痛苦无
助的一个阶段。我透过这个视点,试图解读家庭和婚姻的价值,解读人性中脆弱的一
面。同时,这种直觉意识又通过艺术的表现把它推向极致,所以,艺术向来都是“形而上”
的,一种思想情感最直接最极端的表现.
肖毓方:绘画在你是生命中占一个什么样的位置?
胡 砚:我觉得每个人都会有自己的生活方式和表达方式,绘画对于我而言,它就是我说话
的方式,说真话的方式,我的情感在这里得到释放,思想可以在这里自由的奔跑......
肖毓方:我们都知道职业艺术家的路是非常艰辛的,特别是在我们这样一个国度里更是如此,
你一路走来,也不简单吧?
胡 砚: 艰辛与否,看是否知足.实际上,我学习绘画的过程是非常艰辛的,小时候,家庭条件
限制,学学停停,十七岁辍学打工,三十二岁考美院,求学的艰辛有时还不仅仅是 因
为没钱,而是因为求学无门。十几年前,在地方上几乎见不到西方的原作,自己天天抱
着大师画册瞎琢磨,搞不懂为什么丢勒,毕加索十几岁就画得那么好。现在才明白,西
方早就研究出来科学方法描摹自然,美术馆到处是原作可供参考。
进入美术学院后,学院的教学方式是按部就班的,一年解决某一方面的问题,
高年级才进入创作阶段,中间不知浪费多少时间做无用功,毕业后才发现自己刚刚
入门,开始独立思考,现在想要的东西恰恰是要丢掉之前辛苦得来的。岂止艰辛,
简直苦不堪言。从另一角度来看,我是幸福的,我对“职业艺术家”这几个字的理
解是:“专门呆在家里搞艺术的一种人”.不少艺术家活在自己的精神世界里,在这里
找到快乐,呆在家里,专注的玩,何其的快乐啊。
肖毓方:我从你的作品中似乎能感觉出一些中国传统艺术的基因,你个人是怎么样理解中国
传统艺术的?
胡 砚:这个话题太大,我试试.中国传统艺术….我的天,这个话题还是太大,谈谈我喜欢的一些
艺术样式和对当下主流艺术市场的一些看法吧。
我喜欢早期的一些陶器造型,简单、朴素,喜欢汉代的画像石的人物造型,结
实、有趣味,喜欢八大的国画,章法不按 常理出牌,国恨家仇,表现得何等的深
刻,喜欢民间老太太的剪纸,色彩斑斓、想像力丰富…太多太多。尤其喜欢中国书
法,这种高度提炼的艺术样式,用一条线的表情很自然的表露了中国人的哲学,思想,
精神,审美情趣.我的油画里有受这种东西的影响.我希望我的艺术是自由书写出来的。
肖毓方:你是怎么样看待艺术品市场的?
胡 砚:关于艺术品市场,我的看法:艺术市场一直以来都是被资本控制,而不幸成为上层
建筑的玩物。国内的艺术市场更是不堪,遭受着政治和资本的双重侵蚀,更何况这
是一个“大师”横行的时代,官方利用市场洗钱,商人利用炒作牟利。在中国的当
代艺术发展了短短这么些年的时间里,国内不少艺术家的作品远远超过凡高的价
格,没 有天理呀!而当下主流艺术市场其实大同小异,不是叫喊着各种思想,就是
玩弄着各种材料和技法,仿佛一个创意集市,任由商家操纵和叫卖。我们看看威尼
斯双年展上中国的作品,暴露出中国社会朝野下上对威尼斯双年展仍缺乏正确认
知,很明显,他们把一个展现先锋性当代艺术的双年展,误解成了展示民族风情和
传统文化的博览会。
个人的力量是单薄的,人微言轻。痛心又有何用,我还是躲在一边,玩我自己的
游戏,随便这个世界如何疯狂。
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