收藏本站
本站网络实名:上苑艺术
English
首页 | 简介 | 艺术家专栏 | 艺术品市场 | 上苑人物 | 国际创作计划 | 文学 | 书讯 | 艺术批评 | 新闻 | 驻馆艺术家 | 建筑艺术 | 陶瓷艺术与摄影
文章搜索:
标题 作者 内容
只能搜索中文、英文、数字,不得搜索符号!
新闻 > 艺术活动
上苑四贤-蓝春雷、向强、张志刚、肖毓芳 《净行》抽象艺术作品展14日开幕

[2013-8-18 13:50:31]


上苑四贤-蓝春雷、向强、张志刚、肖毓芳 《净行》抽象艺术作品展14日开幕


净行当代微抽象艺术四人作品展序言

 

陈红汗

 

在上一届的微抽象八人作品联展的文本里我用了微抽象的提法。所谓微抽象就是在抽象的艺术领地里拓展出一个的价值来。

 

现代西方传入中土的抽象或抽象艺术概念是在相对立的冷热二元论的基础上所进行的概念玩味和艺术实践。实际上,在当今国际的视野里,关于抽象艺术的现实状况是不屑二分的。进一步说,就是,关于抽象艺术的具体形态是因理智与情觉的概念二分而不界定二分的。由此来探讨抽象艺术的内外性质就是,抽象艺术是二元形式均衡合一的形上艺术;或者是冷热艺术的互为、互动和不确定性现象的存在。换句话说,也是相应了佛学里常说的无常性、或易学里讲的周易性。故而,艺术表现方法的不确定性形成了艺术表现的全部特征。

 

人类理智的形成由发于直感指令执行之后的经验累积与整合。微者,少也,慎也,妙用也。微抽象带给艺术家们以足够的空间,全面表达其内心世界的精神感受。中国文化思想的精髓在于的行动存在。更强掉九成价值的实现,凡事不作满满的,或者说,满满的现象仅仅是寄托在一种追求中和未来的理想中。我们坚守中道,凡事不落二边;我们推行中庸,凡事保留余地;我们进退自如,凡事有显有隐;我们观待自我,凡事随获飘逸。因此,艺术概念的提出在于抽象艺术而言,与中土文化的思想价值更为相应。

 

某种意义上讲,微艺术与我们所处的微时代不具备内在的同质性。微时代就是大潮流中的小时代,在这个意义上阐述,微时代小时代,是时空意义上的大小概念或远近概念。而微艺术更强调艺术家道德情操和行为规范中的精微还妙的特质,尤其是在于微抽象艺术的内在和形式的表示方法上。

 

此次,参加微抽象艺术展览的四位艺术家作品类型可谓各具特点。总体而言,在创作方法论上,张志刚先生的作品多半在一种艺术家作为工作人对于自然性的迹象探讨中;而向强先生的作品却更多加强了线作为一种观念表述或自性约束的手段;蓝春雷先生的作品在书写的玩味中完成了艺术家本心对于禅趣意境的轻描淡写;肖毓芳先生的作品在文化符号的传承上涉及了当代化的理解和形式表达。

 

净行,是艺术家们的主动表意。他们是四个人的四种世界和四种法门,不同艺术家的法门显示了艺术创作的不同门径,但他们所要的去处是相印同指的净化世界。

 



蓝春雷-空与空之间系列






向强-方死方生系列  2012 






肖毓芳-夔风系列六  纸本  水墨丙烯  




张志刚-行迹系列180x45cm-







上苑四贤-蓝春雷、向强、张志刚、肖毓芳

 

程小蓓

 

我想用“上苑四贤”来称呼2012年上苑艺术馆的驻馆艺术家:蓝春雷、向强、张志刚、肖毓芳。这是从四个人的气质与品性出发的。他们因品性相同,自己组合了《净行》当代微抽象艺术四人作品展,即将开幕,为祝贺他们我要写一点什么。

 

蓝春雷是一个在生活中与画面上完全不一样的人,生活里他幽默、调侃一切琐碎,但为人真诚,谨言慎行;在画面里他却进入另一个世界——空灵、高洁,无我,而且自信。如果不是自信,就不敢在画面上仅仅几画就此封笔。绘画时的蓝春雷内心是饱满的。每次与蓝春雷相处都有如和竹林七贤中的人物相会似的,在竹林之下,喝酒、纵歌,肆意酣畅,有谈诗论画的暇意。但也有如在血腥统治下的心境,画家不能明彰胸臆,不得不用象征、隐晦曲折的手法,去表达自己的思想感情。将自己从现实生活中抽离出来,逃跑到另一个不真实不存在的世界里。这样说本就是矛盾的,心境原本就可以与现实拉开距离,所以无所谓“逃”。我希望我也能象蓝春雷这样,活在两个世界里,一个白天一个夜晚,白天是人,晚上是仙。

 

向强是我最想描述的人,却也是最不知道如何描述的人。我能感觉到他身上的温暖、智慧、担当,和一个正直、优秀的美术教师之外的,不懈追求独立艺术精神的“工匠”般的勤奋。但是,这么一个优秀的人在干什么?他的那些作品是自己生命的需要吗?他从绘制的过程中感受到了快乐还是“强迫症”?有时我会站在他留在上苑展厅里的“画方找方”作品前,一站一个小时,想要进入他的世界。但感觉却是被网住了,脑袋里一片空白。像迷失在高楼林立的城市中的某一个窗户里;又如在高密度高速度发展的世界里,有被卷进去出不来的呼吸窘迫感;那些横横竖竖、有始有终、气定神闲的直线是一个意志坚定的行者,但是一个我不知道目的地的行者;那些偶得的正方格中是无处可藏的窥视镜……。我不知道这种描述是否真实,因为这些文字是从“揣摩”出发的。他的作品,他在工作室划线时的心境,他与人讨论艺术时的认真劲……,我都只能揣摩。我感到我不配成为他作品的评论者,它们高于我的眼界,高于我的智慧。

 

肖毓芳在上苑驻馆艺术家里是最意外的一个人,他玩水墨,先前的题材中最吸引我是那些与性意识相关的作品,它们能有效而真实地调动观者的情绪。但同时,他开始了另外一个历程,展开“上苑艺术馆驻馆艺术家系列访谈”这个项目,而且越做越好,成为上苑历史上的重要人物。一个靠形像表达自己的人,同时又在使用文字表达和记录自己以及周围的生活与艺术,自然变化到疑似象形文字之中去,也就不奇怪了。他生长于湖北,楚文化里的一些符咒符号今年进入了他的画面。这部分作品在他今年8月的个展中,夏可君作了准确的阐述:“肖毓方以其自己对世道人情的观察,以自己的视觉感受呈现出了我们这个世代生命的生存处境。”

 

张志刚2012年在上苑艺术馆工作室的门外,每天津津乐道地晾晒他的画,一遍一遍地涂抹打磨再涂抹……,在这个过程中有意无意出现的图象,就是他想要的,他要的就是这有意之外的意外。他是从里面走出来的人,我则是从外面要走进去的人,这其中的交臂也可能会产生意外。所以在我这里,他画布上的山水不是山水,只是如山水一样起伏的心电图,这心电图可以因他的意愿而波动也可以因我的“干扰”而起舞。一切都似是而非,有从不确定中产生的确定,也有从远处走过来的现在,以及从现在出发走向远方的期待……。

这里我要特别说说他纸上的作品,这些作品的可解读方向非常多,它们会因观者的心境而显现不同的指向。因为这些纸上的墨痕抽象到只剩下品质,一种儒雅、远古、有着深厚知性的品质,甚至可以说是一种有风骨的高贵。我特别喜欢这部分作品,装裱之后挂在任何陋室里都会蓬荜增辉。这应该是所有观者统一的认识。而不同的是根据观者的生活经历、知识水平、艺术敏感性……会有不同的解读与感应。

 

“上苑四贤”的作品是我感性世界之外的东西。如何从我的感观出发到达语言,我有很长一段时间似乎被困住了。今天我写了上述这些字,也仍是没有从困顿里出来,说的不到位是自然的,还请包涵。去年一年你们在上苑艺术馆是最为认真与安静的创作者,知性、谦和、包容,并在自己的绘画领域里不急不燥地探索着。你们让我尊敬和爱戴。

 

                                  201399日于上苑艺术馆


查看16722次

上一篇
植子瑜作品展​《压缩·时光》25日在上苑艺术馆展出
上苑驻馆波兰艺术家Urszula Wilk个展《四个房间和蓝色奏鸣曲》 7月20 - 2013年9月
上苑艺术馆-2013美国纽约洲立大学联展计划、印度果阿艺术家交换计划启动
《向“我”靠近》谭广超作品展18日在上苑艺术馆开幕
王旭油画作品展《无边落木》11日下午在上苑艺术馆开幕
下一篇
胡砚个展《不要和我说话​》​9月22日在上苑艺术馆开幕
上苑驻馆艺术家刘玉涛参加“再生产I-沉默”群展​
崔治中油画展《收藏欲望》9月8日在上苑艺术馆开幕
时尚之巅——第二届当代女性艺术邀请展
上苑-印度交换艺术家乔治·马丁作品
版权©上苑艺术馆
技术支持:九翱网络