挥洒狂放的青年艺术家——王旭
王旭－ 职业画家 2012年上苑住馆艺术家
时间：2012年9月13日下午
地点：上苑艺术馆王旭工作室
访谈人：肖毓方 王旭
王旭的狂放是在画布上挥洒，看他的画，不管是人物还是风景那自由挥洒的笔触与色块，给人一种力量感、一种张力。然而生活中的他并不是个很会表现自己的人，你看他在工作室内的环境，非常有条理。他还是个很有人缘的人，他的工作室一到晚上就成了上苑艺术馆的的茶馆。总是有一大帮人在他那里喝茶、聊天......
肖：你到上苑艺术馆已经快半年了，对于艺术馆，每个人都是有自己的看法和想法的，大部分艺术家都觉得来到这里都有很多收获，你的感受是怎么样的呢？
王：这里最大的好处就是安静的环境，特别适合画画，相对于北京其他的艺术区，可能这里的机会没其他的地方多，但更适合静下心来搞创作。
肖：你说的机会指的是商业性吧？、
王：是，虽然这是它的弱点，但我觉得恰恰也正是它的优点。
肖：其实像宋庄、798这些地方最初是一些艺术家只是希望找个安静的、租金便宜的地方搞艺术的，没想到发展到今天完全成为了一个商品的聚散地了。
王：中国目前的社会就是这样，哪里有钱赚，一窝蜂奔着去了，但我也相信不管在哪里都有一些执着的艺术家。、
肖：你来到这里，你在创作上有没有变化？
王：变化肯定是有的，而且还是好的变化。我在这儿之前画画的状态就相对来说没有在这里好，一个新的而且是我喜欢的环境，让我感觉更自由了。
肖：对于上苑艺术馆的运行现状，你有什么想法？
王：想法嘛，我不太会说，也不知道怎么说，这样说吧，艺术馆这个自创作的空间以及艺术的跨界交流在全国应该是个首创，有这样的条件已经很不错了。对于程老师来说，她肯定想做得更好一些，但这一切都是要受各种条件限制的，比如说资金什么的。其实也不仅仅是资金的问题。我也说不太明白，但其实我觉得这一切让我已经知足了。
肖：很多人看了你的作品后，总是觉得你的作品有沉重感，画面显得有点乱，有点压抑。我看你来这里也都是画的这一类的题材，我觉得都是那种有一点无奈的、呐喊的、压抑的，你自己是怎么看的呢？
王：我画画的时候，其实我并没有考虑别人觉得我的画面沉重不沉重这个问题，沉重是你自己感觉到的东西，这个也许与这个题材有关系吧。程老师前天也问我这一类的问题，我还真不知道怎么说，她还以为我对自己的作品还没想明白呢！
肖：那你就是想明白了才画的吧？
王：我自己肯定明白啦，不明白我画什么画啊！但是我觉必要去解释什么，也不是所有的问题都能解释清楚的，感受他的存在就可以了。
肖：那你为什么想到画这一类题材的？
王：比如这张画。仅从画面上来说，表现一个人奔跑着跨过一条河，肉体 即将跨过对岸，但他的影子或者是他的灵魂却不能与他同步，是分离的，无法逾越这条河流。但这样说出来又一点都不好了，呵呵。
肖：这是你的梦境吗？
王：这不是我的梦境，我觉得其实这是个哲学命题。人在很多的时候某些东西是你永远无法逾越的。
肖：哦，你是不是想表现对命运的抗争这样的意思？
王：是的，有这样的指向。但也不仅仅是抗争，我想在我的画布上实现我在现实生活中不可能做到的某些状态或想法，呵呵，也是一种妄想吧，通过这种妄想，实现我想得到的我所谓的自由吧，呵呵，自由也是个一种妄想。
肖：你画的这一类的作品，从画面上看，都具有梦境的感觉，一般人很难理解，所以要理解你的作品，必须要搞清楚你思考了些什么？你探索了些什么，是不是？
王：一个人在世界上要面临很多的东西，比如说吧，作为一个男人、儿子、丈夫，我有自己的义务和责任，而你必须去面对这些，在你自己的能力有限的时候就会有很多的压力、无所适从......你还想把这些问题解决掉，这些都会或多或少的在我的作品中有些体现的。
肖：其实类似你这样感受的人很多很多。
王：是的，我想很多的80后都有这样的感受的，正是从学校走向社会，从男孩子向一个男人转变，要工作，大部分会结婚，组建家庭，有很多的问 题砸向你，你要去接招，拆招，你得抗着，干不过你就得趴下，可谁想就这样趴下，我就是想通过自己的体验、感受，来表达一些共通的东西，也可能是在问，也可能是在回答。一个艺术家所表现出的一种情绪，肯定是代表着一个群体，不仅仅是个人的情绪表达。你看张晓刚的作品,他画的那种看似怀旧的全家福之类的人物表情，那种感觉，能够引起人的共鸣，他所表现的肯定不仅是个人的感受，而是那个年代一个集体的表情。
肖：是的，一个艺术家作品中的表现，有些看起来是很个体的内容，放来看，他应该也具有一定意义上的普遍性，应该是能感动一部分人群的。
王：是的。
肖：你画面上的挥洒，那激扬的色块显得有些不安和躁动，你看是不是这样？
王：其实我觉得人的内心的某些东西和现实生活是不一样的，实际上，人对自然与世界是永远抗拒不了的，人们在面对大自然，除了敬畏还有恐惧，我的作品中的躁动不安正是来源于缺乏安全感和对自然的恐惧， 还有来自于社会的压力、生活的压力。
肖：艺术家就是这样，将自己以及人们日常的情绪、体验进行归纳、挖掘，然后通过最合适的手段表现出来，引起人们内心的共鸣和认同。
王：我现在就是这样的状态，因为我不知道我明天会怎么样,一切都很渺茫。只能努力做好今天。
肖：在你心里有着很强的欲望的吧？
王：是的，有对艺术追求的欲望、有对美好生活的欲望，我觉得有欲望才有痛苦、有无奈，有欲望也才有动力吧！
肖：有一定的道理，我要问的是，你在画这些画的时候，内心总是有一种声音的吧？
王：每当我在画一幅画之前，我会思考一些问题，其实有的时候那些灵魂深处的东西，是说不清楚的，人都有高尚的一面，同时也有世俗的一面，当我一个人躺在沙发上的时候，我会想自己的前途，会有莫名的沮丧、无奈、悲伤等等，但一旦你开始画的那一秒起，什么也不容你想的，只想像黄河之水一样倾泻而出，当我通过画面与自己的灵魂对话的时候，有发泄的快感，也有那种表现得不完美的遗憾。所以我还在不断的探索、追求，力求自己内在的灵魂的东西通过画面完整的表现出来。
肖：你的画风应该属于新表现主义的吧？在这个领域里你最佩服的艺术家有哪些？
王：大家都很喜欢的梵高，虽然是归于后印象主义，但他的画面的表现力是非常强大的，也是我特别喜欢的，就不多说了。然后，从我刚上大学，接触油画开始，我就喜欢这样表现性的画法，最能够打动我的，最早接 触苏丁，他就是表现主义的，我看他画人物不太多，我看的大部分都是静物。还有德国的很多表现主义画家，还有像奥尔巴赫、塞里茨、基弗、培根等等，这些都是我很喜欢的艺术家。他们的画不 管从表现力和内容主题，都与当下以及社会现实有关，首先，这样的画能感动我，这是我喜欢的最直接的原因。我觉得我画画也是这样，我画的是我自己，同时也不是我自己，可以是每一个人。
肖：国内的艺术家，你有喜欢的吧？
王：最近的来说，尹朝阳老师肯定是，还有周春芽老师的也不错。
肖：你这种风格的形成，有没有直接参照，或者是受影响最深？
王：有啊，比如奥尔巴赫，我很喜欢，也许受他的影响最深。
肖：在表现手法上学他？
王：那倒不是学他的表现手法，是他对社会的感受会影响我的思维。每个人都可能从艺术史中找到你认可的东西和你喜欢的东西。
肖：刚才我我们谈到这些大艺术家，他们的画面与其内心是统一的，你觉得你自己在这方面是不是一致的呢？
王：当然是一致的啦！你看我的这些作品，实际上就是我内心的东西，就像你说的，有彷徨、有沉重，这里有我对自己生活经历的体验，也有我对生命的理解。
肖：我问问你，画画对你来说重要吗？
王：当然重要啊！因为我觉得我只有通过画画这样方式，我才觉得我的真实的存在，别的东西不可能像绘画一样抚慰我的灵魂。
肖：作为一个职业艺术家，实际上是一条很艰难的路，有些人总喜欢以某些成功艺术家作为范例，我觉得是不对的，总幻想着那样偶然、一夜成名.....事实上在宋庄几年都没有卖出画的人是大有人在的。那么你对自己的职业画家之路怎么看？你会就这么一直走下去吗？
王：每当谈到这个问题，就会感到无形的压力。成功每个人都想得到，有的时候也可能是你撑下去的精神支柱，我上面说的，欲望，必须要有，呵呵，我也会尽自己最大的努力做下去....但是如果将来我在职业之路上走得很辛苦，牵连到我的父母和家人，我连他们都照顾不了的话，我觉得我这个职业艺术家不做也罢！当然我的意思也不是说我不再画画，也我会去做一些我为生存的事情，也许不是我喜欢做的事情，但生存嘛 没办法的，画画是一定要画的。我认为世界最幸福的事就是用自己的爱好来养活自己。
肖：昨天，张志刚对你说的一番话我觉得很好，他说的意思就是，你现在趁你有精力、时间和条件的时候，就应该画大量的画，哪怕你以后由于生活的问题而间断，你这一段积累的东西会永远陪伴着你，不会轻易掉下来的。
王：这正是我的想法，趁着这美好的时候，尽我最大的努力去做好，所以我现在就感觉到时间过得太快，你看今年没怎么感觉，一晃就过去了，过得非常快！也许是自己做的还不能够让自己充实吧，刚才程老师还在说，人30岁之前会觉得过得很慢，过了这个阶段就过得特别快了。我觉得现在就已经开始觉得过得很快的了！对于自己的艺术之路，虽然有很多的压力和困难，但从另一个方面说，我觉得这也是我的最大的人生财富。正是因为有这些，才会有我现在的画。
肖：是啊，上帝给你开一扇门的时候，一定会给你关上另一扇门，希望你在艺术道路上走得更远！
王：好的，谢谢你的访谈！
