Arriving Time Xin’guo Mao’s Solo Exhibition will open on Moon Festival (29th, September, 2012)

 艺 术 家Artist:： 毛新国Xin’guo Mao（上苑艺术馆2012年驻馆艺术家）

策展人 Curator：程小蓓 Cheng Xiaobei

城  市 City: 北京Beijing

机  构：  上苑艺术馆Beijing Shangyuan Art Museum

组  织：  上苑艺术馆Beijing Shangyuan Art Museum

展览开幕Opening：2012年9月29日下午四点

展览时间Duration：2012年9月29日----2012年10月9日

展览地点Venue：上苑艺术馆Beijing Shangyuan Art Museum

行车线路：京承高速12出口>右拐过水渠西行2KM>良善庄路口北行到底>右拐300m路北（北京市怀柔区桥梓艺术公社）

联系电话Phone：010-60635299  60635757

前言Foreword 

——程小蓓Cheng Xiaobei

站在毛新国大尺幅的油画跟前，有一种纯粹的情感力量牵引着你进入他的画面；也有一种对人类的悲悯情怀和对爱极致的精神追求让你无望，从而推你离开画面。在这两种矛盾的纠结中，你不得不回过头去审视这个握着画笔的人，从他的眼睛望进，刺探他的灵魂。
    他是一个心、脑、手绝对忠诚一致的人，手一点也不掩饰主人精神的高洁，细腻的情思流动，生命力旺盛中的颓废情绪，自我消灭时的宿命认同、以及人类对死亡的遥望……。这一切都在当你站在他的作品面前时，倏忽之间就能慑迫着你、摇撼着你。
    在他的画里，我还看到了很多关于虚无的忱思，很多“我”的切面，片片组合起来是“人迹”，也是时间的印痕。他笔下所有的物品只是一种形式，一种有意味的形式，而且意味深长，这是一个有情感有思想人的生命痕迹。

但你也能感到毛新国有一颗对爱和温暖强烈渴求的心，你甚至能听到他的心跳声，从画面向下，传震到你的脚跟，使你为他担忧。从他的画面我还能看到情感的洁癖，对爱的专注与苛求，对家园完美追求的挫折……，都传递出他内心的痛苦和迷茫、以及在寒冷的屋外找不到家门。他的寻找——目标清晰却无望；他的脚步——坚定却在黑夜之中；他的心——高傲却谦卑地祈祷……。这些都变成他油画的精灵，从画中投射到四周，带着诗性，带着时光的声响，感染着观众、震慑着观众。

思想不但滋养快乐，也滋养恐惧（或痛苦）。思想必须为痛苦负责，并通过快乐的倾泻口，到达时间！

Arriving Time（到达时间）

——Cheng Xiaobei

Xin’guo Mao’s Solo Exhibition will open on Moon Festival (29th, September, 2012)

When you stand in front of one of Mao’s large scale paintings, there is a pure emotional power that makes you want to penetrate it, but there is another desperate feeling that concerning human sympathy and the pursuing of love which pushes you away from it. Between the struggles of those emotions, you have to review the painter, stare at his eyes and try to see his heart.

The painter is a unity of heart, mind and his hands. His hands do not betray their owner’s purity of noble mind, flow of delicate emotions, decadent feelings within his vitality, deterministic desperation of self-destruction and prophecy of human’s doom. When all of this appears in his paint which lies in front of you, within one minute it can shake you.

I saw a lot of void, slices of Atman. When you assemble them you can get the traces of human existence which is as same as the traces of time passing by. The subject he paints is not important because everything is modified when they enter his painting. They become something can show the life trace of an emotional man with deep thoughts.

But, Mao also has a heart which desiderates love and human connection. From his painting I can feel his purity of emotion, the critical standard for seeking love, etc. All of which show his confusion and suffering. His aim is clear but unreachable, his steps is steady but walking in the dark, his heart is proud but humbly praying. His paints contain all of his feelings, like elves flying around with poetic rhymes, that make the audience indulging in an emotion mixed with fear and joy.

Thoughts not only fertilize happiness but also fear (or sufferings). So they have to respond to the sufferings with happiness which will lead us to eternity.

毛新国，1969年生于山西洪洞县；

1983-1989年从事民间美术、国画、书法创作；

1989-2000年自修西方美术史、中国美术史、广泛涉猎中国传统绘画艺术及西方现当代绘画艺术，尤其醉心于油画人物的研究创作。认为人物形象应当朴素地传导出人在其生存境遇中的精神现实，从而赋予其哲学层面上的意义与特质；

2000-2007年继续油画语言的探索与油画创作，致力于以蘊含理念的色彩，率直单纯的手法表达含蓄深曲的美学意境，以超验之谕显证生命的深刻与性灵之美。

2007开始风景画创作，作品色调沉黯、意蕴凝聚。显示了沉郁孤寂的宿命感，当然这种细腻的悲悯情怀不是画者戏剧性的构想，而是本性的自然表现。

作品0328-画布油彩-170X240cm

作品0322-画布油彩-176X360cm

作品0324-画布油彩-236X156cm

 Mao Xinguo(Shangyuan Art Museum 2012 Artist) Painting Works

Born in 1969, Hongdong County, Shanxi;

1983-1989 in folk art, painting, calligraphy;

1989-2000 self-study the history of Western art, Chinese art history, a broad range of traditional Chinese painting and Western modern and contemporary painting, especially the characters of passion for oil painting creation. That the characters should be simple to transfer out in their living condition in the spirit of reality, giving its philosophical meaning and character level;

2000-2007 to continue painting and oil painting to explore the language, is committed to the concept of inherent color, a simple straightforward way to express subtle aesthetic mood of deep song, to the transcendental life encyclical was evidence of profound beauty and spirituality.

2007 began to create landscapes, works of dark tone, implication cohesion. Shows the gloomy solitude of the sense of fatalism, of course, this delicate compassion can not be painted by the Painter, but it’s the natural performance of the Painter.

于贞志 《读毛新国画作》  

我喜爱毛新国的作品，感动于他笔下那些普通的事物骤然呈现出的诗意之美。他的笔触，一直在努力于不可能的表现，那用语言难以说清的，用画笔也不能够表达出来。但他近年致力于此，他的画笔犹如一把游刃，穿越阴阳未判昏晓未割的时刻，抵达事物的骨头，逼使它现出一直被遮蔽的精神。
 　 那些苍茫大地上独自走动的个体，他们莫名的汇集，又无故的走散，是怎样的宿命在暗暗牵引着他们？那一道道繁复的回廊，似乎在召唤什么，又好象在拒绝所有。一栋栋在风中保持缄默的灰色建筑物，它们好象刚刚从大地上挣扎着醒来，又好象合上睡眼精神涣散，即将回归大地的默默无言之中。

毛新国的绘画里，人物往往有一种出神的恍惚，在忧郁沉静的面容后面，是向往别处的孤独之思，而他的笔触微妙地捕捉了这决定性的时刻。他笔下描摹的种种事物，则普遍带有一种入化的迷离。西哲海德格尔所言说的四重性，实在可以与东方文化至境天地人合一的理念相互印证。在毛新国笔触的撩拨下，我们眼见为常的事物脱掉了隐蔽的黑暗，向我们安静地敞开，在大地之上闪现内在的光芒，展示出生命本身的栖居之美。

在毛新国的作品面前，艺术批评几乎不能展开有效的言说。评论家们苦心炮制的当代艺术词汇都失去了力量，现出本来的贫瘠。在这样一个现代的世纪，我们的眼目能够目睹毛新国其人其画，不能不说是一个奇迹。多少年来，他在枯燥的物质生活里犹如苦修的修士一样活着，在艺术领地里不知疲倦地劳作。

艺术，于毛新国而言，完全成为了一份圣职。

2012，8 北京 

虚幻的真实 真实的虚幻

——蓝春雷 2012年8月26日

读毛新国的作品，你总会看到这样一些日常所熟悉而陌生的物品：一把刷子、一扇门、一个窗口、一张沙发、一条凳子、一个锅头、一个角落、几块砖头、一个城市排水道口… …，甚至随便一个废弃的其它什么东西，不经意地就在他的画面中出现，若隐若现，若有若无。

熟悉，是因为这些物品触目可及，唾手可得，它们是日常生活中熟悉得不能再熟悉、普通得不能再也普通的东西了。这家伙，似乎摆脱了 “搜尽奇峰打草稿”的魔咒。咋一看，俨然脱离了传统情境交融的文脉，更多地以西方当代艺术的语境为主体。但，细品慢嚼之后，发现却不尽然如此：这些熟悉、普通、零碎的、片断的日常生活物品，通过新国的学养、气质和秉性的蒙养转化，让我们得以全新的视角重新审视周遭生活中熟悉的一切，平时这些坚硬、冰冷、毫不打眼的物品，好像被赋予了某种灵性，向我们专递某种难以表述的、含糊的、不确定的情感，与平时我们熟悉的、生硬、冰冷的物品产生了陌生的距离感，这种距离感却又不尽然地断截，抛不开、弃不断的情感绵绵若存于斯。

这种介于熟悉的亲近感和陌生的距离感，相互交融、互相抵触，矛盾却又统一地存在毛新国的画面上。

一个艺术家总是尽可能地借助客观事物或其它手段来发现自己，走进自己，探望自己的灵魂深处。新国所表达的正是通过他的主观生命情感赋予客观的日常物品以生命、性灵意蕴，主观与客观的交融互渗，构建一个渊然而深邃的人文悲悯灵境。这灵境就是通过“情”与“景”（物）发掘交融出最深的情感结晶，在这里，一层比一层更深的情渗入了最深的物，物我俱存，物即是我，我即是物，或物我两忘——正所谓“外师造化，中得心源”。

喧嚣洗尽，繁华全无，毫不雕饰。毛新国运用非常简洁朴实的表现手法，不管画幅大小，都能恰如其分地表现物的质与灵，造型概括凝炼、简朴、大气，画面没有艳丽的色彩，没有叨叨絮絮、纠缠不清的细节描绘，基本上以灰蒙浑然的调子为主，物品在巨大的虚空孤零地存在，好比乱云飞渡之后片云无风的静谧，直抵宋元萧条淡泊之境，空灵静穆，悠远长怀，寂寥无声；含混模糊，它好像在讲述着什么，却什么都没有，禅机不在指月之指，亦不在皎洁明月，拈花微笑，不言之言，会意不劳形，它只是这样孑然地、无所依靠地自我存在着，静静地，似镜中象，水中物，虚虚渺渺，疑虚幻迷离，又似真实不虚，抑或是虚幻与真实的并存或共灭？空灵中透出一种轻轻淡淡的孤独、忧郁的悲悯情怀，这种无奈、无助、游离的情感，恍似八大山人愤世绝俗的孤僻凄凉，又与卡夫卡对人类处境的感触有着天然的相通之处。

在当今日益人情冷漠、人性迷失的集体有意识、无意识创伤的社会处境中，该丧失的存在着，存在的业已丧失了其意义，一切暂时的都是永远的，一切永远的也只能是暂时的！没有永远就成为了永远，物欲的利己主义逐渐取代日渐泯灭的人道主义精神，倘若不能对其加以正视，我们的灵魂归宿在哪里？我们将走向何方？

“养成人的道德，实现人的生活。”（周作人语）冒似平实却是惊天之语，直指人心的人道主义悲悯情怀，这才是人类赖以共存的根本所在，也是人性最基本的指归。这，就是毛新国作为个体的人、作为艺术家，对日常生活、对现实处境审视和触及的根本所在！