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驻馆艺术家的成功,就是艺术馆的成功。

[2007-11-29 10:50:53]


驻馆艺术家的成功,就是艺术馆的成功。
 
整理、记录:张志刚
摄影:张志刚、庞智卿
 
       受中央美术学院文学社的邀请,上苑艺术馆驻馆艺术家及上苑诗人孙文波等于2007年11月22日前往中央美术学院。由孙文波讲演了《关于诗歌的传统》;驻馆艺术家与中央美术学院的教师学生进行了座谈。谈论涉及范围很广,主要谈到了:1、关于观念;2、关于艺术馆的经营规划;3、艺术馆对美术界的影响……
 
 
驻馆艺术家邹时丰、庞智卿、付晓明、张志刚与诗人画家孙磊、徐家玲等一起座谈
 
 
 
诗人孙文波在中央美术学院讲演《诗歌的传统》
 
一、关于观念的讨论
      有时很多作品看不明白,人们都说这是在做观念,那是观念艺术,但有些确实很肤浅甚至媚俗,那如何来理解这个观念艺术呢?
      确实,现在也有很多的艺术家在做观念,做观念其实重要的是传达他的思想,他的理念,这是最关键的。艺术发展到了当代,涵盖的范围已经比以前大大扩展了,像架上、雕塑、水墨、装置、影相、综合材料等等,其实这些都是当代艺术去表达思想和理念的某种手段和语言,艺术家最终是通过这种方式去向大众传达自己的思想,只要能最好的表达出自己的思考,那采取哪种方式完全可以自由选择。
     就像这个作品,用人民币折成女性生殖器,这也可以看作是观念艺术,作品本身是在传达他对当下社会金钱与性爱的思考。
     那如何评价一件观念艺术作品?关键还是看他传达的理念是不是新锐的。就像“便池”放入展厅一样,在当时,这就是一种观念的革新。艺术品是什么?就是架上的?就是雕塑?这个“便池”它本身就很美,那它为什么就不是艺术品呢?还给它取了一个名字叫“泉”。当然现在谁还把“便池”拿去展厅,人们会笑他。但在当时那样的环境,我们不得不佩服他,因为他给我们打开了一个新的领域,给我们提供了一个新的观念,人们明白,哦,原来这样也能去表现艺术,于是人们又在这个领域去不断的创造新的艺术。
像艺术馆黄岩的房子,开始人都说他的房子盖得丑,最近他把外面的围墙砌起来了,都是地下管道。他把地下管道竖起来当围墙,用大的排污管道做窗子,现在看起来,确实不一样了。想想,这些排污管道、地下管道在城市建设中都是深埋地下的,因为它有碍于城市美观,有碍于交通状况,人们从来没有把这些管道当成是美的东西来欣赏。那他就认为这些管道本身是美的,他就要把这些管道暴露出来,让它体现出自身的规律的美,排列的美,可以说这也是一种观念,那也可以从这个角度上看待这幢房子的设计。
     从中也可以理解艺术家画报纸的新闻关注点,报纸本身是一种城市的快速消费品,看一便就仍了,但他去强调出来,把这个关注点从海量信息中提炼出来,这或许也体现了他的思考。
     当然,观念是非常重要的,有了新的观念,那还需要选择很好的表现语言。你有了很好的观念,但你不能正确的表达出来,这也是没有用的。就像一幅普通的画,虽然他没有表达什么深刻的思想,但他起码是幅画,还可以欣赏一下,但是观念作品你没有很好的表达出来,人们就无法理解你的想法,当然就更无法进一步的沟通与认同了。
 
 
张志刚与诗人画家孙磊、宋琳等一起座谈
 
二、关于艺术馆的经营规划
      在大陆,艺术馆能做到向艺术家提供驻馆条件的好像除了上苑艺术馆就没有了,这很不容易。要成功经营一个艺术馆非常的难,程老师能一直坚持下来是非常让人钦佩的。
      那一个艺术馆它成功的关键是什么呢?并不是它现在卖了几幅画,赚了一点钱,这不是关键所在。关键是艺术馆选择了什么样的年轻人在创作,他们是怎样的一个创作状态,他们最后的创作对美术界有怎样的影响。
 
 
邹时丰、庞智卿、付晓明、张志刚与诗人画家孙磊、徐家玲等座谈
 
1、首先是选择
      选择年轻的艺术家这很关键。今年选出的艺术家都是上苑村的艺术家们集体选出来的,这样的公平公正就非常难得,今年选出来的艺术家就艺术馆而言也有其重要的意义所在,我们非常希望能建成一个综合性的,跨领域的艺术馆,所以这次选出来的驻馆艺术家中有做架上的,做雕塑的,做水墨的,明年还有做影像的,做音乐的,做多媒体的都有,艺术馆还会邀请诗人,作家到艺术馆来。总之,艺术馆提供这样的平台,艺术家们能够在一起交流,碰撞出新的灵感。
     以后艺术馆每年选驻馆艺术家,都会请一个重量级的人物做主选,他的任务就是确定当年的一个主题,围绕这一主题选择各领域的年轻艺术家,这样艺术馆当年的创作方向就有了。艺术馆的目标就是引领美术界的潮流,当代艺术已经是一个多元的世界了,发声的不再只是官方的一种声音,艺术馆就是要发出新的声音,这样中国的美术界才会丰富起来,艺术馆每年必须要有新的关注点,每年要提出新的理念,每年要围绕这些新的关注点推出重量级的作品,这样才能制造出事件,才能引起争论,而年轻的艺术家也正是在这样的事件和争论当中成长起来的。而这些引起普遍争论的作品或许现在不算什么,但过五年、十年以后这些作品就是代表了当时艺术界思考的物证,它的意义就体现出来了。
     另外就是延展性阅读的问题,驻馆艺术家的作品如果要写评论的话,最好还是请专业的写评人来做,年轻人都可以,因为他们毕竟是专注于美术领域的思考,他们对作品的沿袭与展望都会有一个通盘的考虑,他们可以和驻馆艺术家共同来成长。这里并不是说诗人或作家就写不好评论,绝对不是这个意思。就像选择驻馆艺术家一样,诗人与画家都会选择相同的艺术家,这说明人们对于欣赏艺术的能力是不分高低的,对于好的作品,人们都会产生共鸣,但一旦要阐述一幅优秀的作品,他往往需要从整个美术的领域来考量。诗人的文字功底或许比写评人扎实,但要把一幅作品在美术史上的份量阐述清楚,这确实需要专业的人才能写好。
 
2、记录创作状态
     艺术馆的另一项功能就是记录艺术家的创作状态。艺术家在创作期间,他们的图片,录像,谈话,思考,草稿,以至于随手勾的线条纸片,这些都是极其有价值的东西。
     在当下,人们往往只看到艺术家的作品,但这些作品是怎样产生的,艺术家们在创作期间的心理波动,思想变化,这些过程又何尝不是臆见艺术品呢?艺术馆只要把这些原始的资料收集好,以后就这些东西都足以策划一个大型的展览,这就是艺术馆的另一个价值所在,他在收集和记录一段时期内艺术界思潮的形成,艺术家成长的历程,这是一个美术界的历史。
 
 
诗人孙文波在中央美术学院讲演《诗歌的传统》
 
三、艺术馆对美术界的影响
       驻馆艺术家最后的展览,对于艺术家本人和艺术馆都有着非同寻常的意义。展览建议请一个好的策展人规划一下,关键是这样的一个展览它发出的声音是什么?现在展览多了,你不能提出一个新的观念,不能造成一个事件,那就淹没在展览的海洋里了。一群在野的艺术家,他们之所以能聚在一起,那就是要发出不同的声音。艺术馆就是引领着他们对美术界的现状进行冲击,创造新的文化热点,提出新的艺术思潮。只有真正触碰到美术界的神经,引起相当范围的反思与讨论,这些在野艺术家才能被关注,他们的作品才会被关注,才有可能与所谓的成功艺术家平等对话,表达自己的思想。
驻馆艺术家的成功,就是艺术馆的成功。

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