刘丽安在上苑艺术馆演讲《我看艺术家》
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　　刘丽安，英文名字:安高。71岁。

    　我的一生充满了动荡的中国，富强的美国，小康的台湾，流动的周游列国。我的一生充满了中文和英文，家庭和事业，文学与科技，人情世故和基督教义.　
　　 19年前1991年，我那时52岁。我在美国的一个有名的跨国公司3M做了26年商业电脑系统开发的专业工作后，下决心回中国，由美国抵达北京后，在全世界最有名的电脑IBM公司当高级技术顾问，在IBM北京全时上班与居住整整四年。那以后的14年，我也每年由美国往中国跑两三次。
　　醉翁之意不在酒--那四年回到中国来上班，真正的目的是要接触到中国知识份子和艺术家 -- 大学教授，大学生，作家，诗人，画家，舞蹈家，音乐家, 导演，，，等等。
　　我1993-97在北京上班的四年，把基本生活费用掉后，多余下来的薪水用在设立一些诗歌，绘画，戏剧，建筑，记录片制作的奖项上，更把下班时间都花在看画廊，看话剧，和听音乐上。就这样，我在过去18年断断续续认识了有上一百位的诗人与艺术家。　
　　我五十二岁还没回中国之前，就经历过许多的事，同时也是个名符其实“行万里路，读万卷书”的人。
　　“行万里路”是我曾经去过60几个国家出差工作与旅游，平均每个国家有五次之多。我到过南非12次，阿根廷11次，墨西哥15次，伦敦8次，巴黎7次，希腊6次等等。南美与东南亚的许多国家也同样常去。
　　“读万卷书”是我爱书如命，从十岁起就爱好文学，哲学，心理，画册，终生手不离卷。我在台湾的东海大学念的是外文系，我在美国密西根州立大学的硕士是传播艺术理论。我阅读很广但不深，我爱好阅读完全是为了加强我的思考力与欣赏力，我不做学问，讲话不吊书袋。
　　我深爱诗歌，绘画，音乐，舞蹈，戏剧； 我常到全世界的大都会去看展览与表演。我经历的故事很多，我能讲故事。但，我不是一个艺术家，我只是一位艺术知音。
　　我认为人类心灵的觉醒和飞扬最好让诗人和艺术家耒处理，他们天生的敏锐力，联想力，透视力，和想象力是走在众人的前面，走在时代的前面。因为他们的敏锐，多情，和细腻，他们倾向是理想主义者，理想主义者容易失望与幻灭，因此他们又倾向是悲剧性的人物。　
　　我今天的演讲是严肃的，但是温柔的严肃，像祝福也像祷告；我渴望身为诗人，艺术家的你们做无数个精彩的你们。
　　我这辈子的才华和你们比起来是遥遥落后，所以我只能寄望予你们中国极具潜力的艺术家 -- You are the emerging artists from China.我对你们情有所钟。?
　　中国极具潜力的艺术家最有可能成为世界一流的艺术家。我不是给你们压力，我不是好高鹜远，我期待中国的人文艺术第四座桥的出现是有我的看法的。我的期待不但不会落空，而且已经渠道既成，事属必然。　
　　曾有一位美国现代艺术家说过，世界只要少数几位一流的艺术家就可把继往开来的艺术灿烂复兴起来，因为现代艺术和后现代艺术已筋疲力尽；我们现在活在‘后后现代’，该怎么办？
　　如果你是一个真正的艺术才华，如果你的灵魂还没被扭曲，而你看到了此刻人类过度的消费，精神的沉沦，竞争之血拼，商业性作品之媚俗，大自然的被摧残，你会心如刀割，你会说：“我受不了，我来！”
　　感到心如刀割时，感到不耐於别人怎么这么盲目这么麻木时，诗人和艺术家的情感能进一步以他们的才情创作出的诗歌，绘画，音乐与艺术作品是悲壮之举。我就是喜欢灵魂深处刻骨铭心的悲壮，敬佩诗人和画家忘我忘他地投入悲壮的创作。

 

意大利大使馆文化参赞一行也到馆旁听及参观馆驻艺术家作品展

 

 

《我看艺术家》

我先替世界把一下脉，
然后谈艺术家的难能可贵，
然后谈21世纪艺术家的必然崛起。

然后我以“第一次就做对” 和 “只做对的事”的喜悦生命的奥秘送给大家。
(Do things right the first time." and "Do the right things.")
如再有时间，我会提一下：1.寻找好的父亲和母亲。兼提我的女儿一家四口的故事。
　　　　　　　　　　　　2. 我拥有的六张抽象油画。

我先替世界把一下脉：

全世界的社会有170多个，人口有65亿。
Thomas Friedman偏爱中国和印度，他最近的两本国际畅销书 ＜地球是平的＞,
和 ＜地球是热的，平的，挤的＞, 令我想到：

地球是热的，已经没有凉爽了
地球是平的，已经没有山水了　（国际互联网是又平又快又直接的）
地球是挤的，已经没有空间了
地球是吵的，已经没有音乐了
地球是雷台，已经没有舞蹈了
地球是数码，已经没有绘画了
现实是虚拟，已经没有亲密了
欲望若横流，已经沦为动物了
贪吃喝嫖赌，已经身体腐朽了
人失去灵性，已经没有艺术了
焦虑伤心者，该回归赤与诚了
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　　我进一步替世界把脉用的是英国的，基督教义解说大师，G.K. Chesterton 的话语。 Chesterton 先生着作等身，他的论说影响过C.S. Lewis，甘地，爱尔兰宗教冲突者
改用以和平方式取代暴力。

他说过许多 ＂一言可以兴邦＂的话，大意如下：
1、 每个人都是有限的，但谦虚后就走上无限。人有限，他的一切知识和行为都是片面的。人有限，他的一切是片面的，以偏概全就不会正确。人有必要以偏概全吗？
2、每个人应活在有弹性的开放里。 自由好，服从并不就是坏，服从后可能更自由。 清醒好，美酒并不就是坏，美酒后清醒更珍贵。牺牲好，享乐并不就是坏，牺牲更刻骨铭心。理性好，信仰并不就是坏，没有信仰，理性会使人变得僵硬。
3、科技入不了灵魂，解释不了人性。科技是工具。被科技牵着鼻子走，就是迷失，就是中毒。
4、社会是凡人造成的。人类是凡人的集体。强人的跋扈征服不了人性的常理。
5、理由正确做起事耒特别开心。理由正确来自光明磊落，不亢不卑，不慌不忙。
6、人是有限的。人的经验是片面的，不完整的。当表达笨拙，表达不够，表达不全时，不如不表达。这就是为什么我们需要诗人和艺术家。
7、钥匙和锁都很复杂，能把锁打开的钥匙是对的钥匙。
8、爱对了目标与爱对了的方式是“对的钥匙”。爱能松结，爱能解结，爱能安慰，爱懂同情，爱是舍得，爱的好报是喜悦。
9、民主是主管自己，而非放纵自己。
10、人的存在是奇迹，人活着充满了惊险。
11、我们应该惊讶“宇宙人性的常理”，而非对“例外的事项”叹为观止。
12、生命中最大的挑战是：如何生活在“又惊吓,又惊喜”的同时，“又宾至如归”。
13、现代人不教历史，只教卫生；不教经典，只教企业和政治。不教创作，只教专业；只靠专家耒教育，家长没有参与规划。
14、内斗比外攻更伤人。
15、思考是把点子串联起来。艺术家多维度点的串联，蕴让出作品。
16、资本主义最大的罪过是贫富不均。
17、大卖场要你买 "它提供的", 不是要你买 "你所需要的"。
18、人类同在一条破船上，不同舟共济，就是灭顶。

我用的下一位智者替人性把脉是：
Anthony de Mello（1931- 1987）。 他是一位耶稣会教士。他曾在一个避静的场合里对60位耶稣会教士讲了8天每天六小时的话。他的谈话改变了成千上万人的一生。他幽默，诚恳，亲切。
　　他死前把极具震撼力的许多沉思默想的感受写在一本＜爱之道＞（The Way to Love）。这集子充满了广意的智慧，虔诚，与恳切。喜悦和自由来自爱；爱不是出世，爱不是疏离人类。
　　De Mello 说：觉察环绕在你四周的现实。细看你内外的状况。觉察现实的全部：
人的脸，树的形状，在飞的鸟，一堆石头，看着草长。　
　　这是要把自己从被困在语言和概念的笼子里突破出来。
以孩童的眼睛去觉察现实。我们才会再次回到能轻易惊讶的赤诚之心。
　　灵性是清醒的状态。大多数的人都在沉睡。沉睡者不知道人类生存的可爱和美好。有灵性的人同意一切都行得通。沉睡者没看到一切都行得通，他们活在恶梦中。

De Mello 在他死前最后一本小书里说：
。追随鸽子的单纯。
。追随玫瑰的宁静与灿烂，没有一丝的暴力。
。人那有能力批评？不批评。
。由追求别人中解脱出来才能爱人
。由现实中解除贪恋才能回归灵性
。无畏与自由是一种态度，一种脾气
。老师要打破封闭，解放自我中心的态度与脾气
。在人群应对与交流中发掘自己
。去掉坏习惯比学习更重要
。爱无条件
。爱不求回报
。爱是自发
。爱不往回看
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　　关於人性尊严与自由，我谈一下William Skinner 教授和现代作家Don Delillo 的看法： Skinner 教授写过一本＜Beyond Freedom and Dignity＞，主题是：在商业社会里，好像只要有钱，一个人就有了尊严与自由，要什么有什么，得心应手。非也。
　　世界五花八门，五光十色，当你进入大卖场，勾引你欲望的商品比比皆是，那是制造公司以生意经雇用了多少专业脑袋设计出来的花样，当然容易超出购卖者个人的想象，让你有＂太好玩了＂，＂太漂亮了＂，＂太够面子了＂，＂太有投资增值的机会了＂-- 我非要买不可！
　　这是自由吗？这是尊严吗？不是，这是被牵着鼻子走，这是随波逐流。当然，我们要买与自己的收入与需求恰到好处的东西，这和判断力有关，判断力与价值观有关。
　　人必须要有自己的价值观：力求公正，客观，不伤害人，不夸大，不虚伪，不活在自欺欺人的谎言里，少说多做，去增加自我的尊严；就能不让社会风气，时尚，亲朋好友的压力左右了你的决定与言行。
?那才是真正的自由与尊严。
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    在80年代成名的美国小说家Don Delillo 是一个很洞悉波普文化，资本主义社会，和大众传媒所带给人们的心灵失控 -- 那是一种惊世吓俗的传媒与超市大卖场导引人们进入又着迷又慌乱又焦虑又依顺的社会心态。
  Delillo对现代艺术有太多的讽刺，澈底描述大卖场里的白热化的噪音。在其中，五色使人目盲，五声使人耳聋。人人把大卖场视为大街，视为母亲河，视为果树菜园，视为爱的采购。在水泥森林里，人类隔离了大自然。人们融入生存的白热化噪音里，不但顺从，而且乐而忘返。为什么？因为没有灵性者的生存，他没有真正地活过，没有真正活过的人怕死，没活过的人就怕死；怕死的人，慌慌张张或铤而走险地求存，焦焦虑虑或患得患失地在怕死。
  Delillo 先生不承认他写的是精神的世界末日。他认为忙着醉生梦死地活下去的人类有一股很大的活力。人们永远费心地去重新设计。在曲终人散，红灯绿酒，人生不过如此，等等这些惆怅 后，仍然打起精神为重新建造新形象而忙碌。一般日常生活的百姓虽有自闭自杀的绝望者，也有神采奕奕，得意忘形的面孔。样版的后现代，（现在是后后现代），就是一个高科技挂帅，信息超载，整日逛超市，瞧电视，把这生活方式当宗教仪式般顶礼膜拜的时代。这种活力，在美国有许多突破性的神奇与惊讶。在惊人的科技与信息世界里，出现了无数追求精神超越物质的理论与学说。
  Delillo先生写的小说＜白声＞描写电影节目之引人入胜，现代婚姻较劲之尖锐，来暗示观众和扮演者的心态：人人心中又怕又爱。摄影与录像制作把所有的行为变成表演，瘫痪了人们分辩真与假的能力。什么是真实，什么是形象，分不清。
Delillo是一位以小说评论社会文化的天才，给大众当头一棒，唤醒因’贪与怕’ 而麻木了的脑袋。

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现在我以四位西方艺术家和一位中国艺术家的故事来表达艺术家的难能可贵。

他们是： Yves Klein　(1928-1962 ，34岁死）
　　Vincent van Gogh? 　(1853-1890， 37岁死）
　　Pablo Picasso　(1881-1973， 92岁死）
　Robert Rauschenburg　(1925-2008，83岁死）
　朱德群?? (1920- 现住巴黎90岁）
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1。Yves Klein (1928-1962），一位能屈能伸的艺术家Yves Klein 是法国人，死时34岁。父母都是画家。年轻时学柔道。25岁那年他在日本得到柔道的四段黑带，是外国人难得的荣誉。回国后，柔道荣誉遭受到怀疑，倍受打击。1954年26岁时，毅然改行画画，八年后去世。19岁时，和两个朋友躺在南法国的沙滩上，三人分摊他们的世界。一位选了地球，一位选了词语，Klein 选了环绕地球的太空。从此，他探索无限的遥远属性面。那时他已经构思了他的作品＜单调交响乐＞：20分钟声音，20分钟沉默。26岁时，展了一大堆的单色画：橘色，黄色，红色，粉红色，和蓝色。观众还以为是抽象的室内色彩装置；他一气之下，下决心只画蓝色。下一个画展，他画了11幅相同的蓝色架上画，名为＜蓝色纪元＞，自认是“为纯粹理念的证实"。他更以他的姓申请了＜国际Klein蓝＞的专利。名声大噪。每年他策展一批Klein蓝的作品。开展时，放风1001个蓝色的气球。用蓝色邮票帖在蓝色名信片投邮（他买通了邮局用他的蓝色邮票），噱头很多。他的下一个展览，有一作品，名为＜空空如也＞. 他把展览厅全部搬空，只剩下一个大柜子，每面涂成全部白色。开展第一天，很讲究：画廊的窗户全画上蓝色，蓝色窗帘挂在入口的接客厅，还有守卫兵，和蓝色的鸡尾酒。 宣传有效，三千人排队入场去看一大空房。他的解释是我一直以色彩画画，现在我放弃色彩的较劲，我的画是看不见的，空空如也地展出来。真空中见自己的性情，继续受＜空空如也＞的影响。他用”物件缺席“的形象去创作。他的作品是形而上哲理的推演。让观者同时感到也了解到一个新理念。他的许多作品也有时被认为是行为艺术。他打浑了绘画与雕塑的界限。他建立了新写实主义，用新的视觉看真相。他死后21年，他生前最后没展出的作品＜蓝色方尖碑＞终于在1983年展出： 用蓝色的探照灯打闪在广场的中央方尖碑上。他34岁死于第三次心脏病发作，儿子是遗腹子。2008年前年，他的一幅金色单色绘画卖了两千一百万美金。他的生平可让以后的艺术家和艺术知音注意到一件事：Yves Klein也好，Andy Warhol 也好，Vincent van Gogh 也好，他们骨子里的信念和信仰绝对帮助了他们艺术创作品所表达出的自己的赤诚与对别人的调侃。
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2。Vincent van Gogh? （1853-1890，37岁死）梵高：（以下十分钟的道白大部份的口气是来自与手足情深的弟弟Theo谈心事）van Gogh认为虔诚太重要。他爱定居在安静的地方作画。他爱友情，亲情，与爱情。他感到一般人的悲伤：文盲，善良，与被弃。苦难中的人很不幸，他怀念不幸中的人们。他曾经有过五年没有工作，没钱，健康不好。他爱素描，然后再画到架上去。他的灵魂在燃烧，美好耒自上帝。他认为要认知神，更要懂爱，才能画的更好。回到家乡后，时常野外写生，每天都有进步。我爱表妹Kay，但她不喜欢我；生活很珍贵，我的爱和生活是要合二为一的。我爱她，她不爱我，我很痛苦；我不能没有爱而活。为了忘掉痛苦，我绘画，我爱现实，我面对现实。我最近画了两幅画：悲伤和树根。我要画出内心的感受让人感到我的深情与感伤。我又丑，又不得人心；我要画画，是我最大的喜悦。我画树，叶，地，木，。。我这两周日日夜夜在画，但没有收入。我要认真扑捉情感，要画得快。我太高兴我是个画家。色彩是神奇的，是恒常的，我对大自然有信心。喜悦耒自自己，别人给不了。我已30岁，心已老成。钱只剩下一点点，要有人买我的画才行啊！颜料很贵，我恐怕要停画了。天气太坏，我坚强不起耒。我非画画不可。抵抗我的忧郁。白光，简诘，太美了。冬天的天气令人心寒；农民很苦。但他她们接近大地与大自然。我要画农民的家居生活，他们的感受我要画出耒。The Potato Eaters，吃土豆的人，这幅画里画出：手的劳动带耒入口的食物--土豆。人活在世上不为了舒适。我很穷，我会爱，我会画，我会赢。我会赢得我所要的色彩。我和别人画的完全不一样，我过去十年太苦了。我和别人比，我完全是一个另类的画家。我悲伤，寂寞，没有朋友。我看来又老又丑。终于放松地接触色情。在巴黎研究色彩学。生活挣扎，但在艺术中进步。我对世界如何才有用呢？企图心是荒谬的，它会带给人什么呢我要去南部了，我要离开巴黎。那里人多妥协，人变得平庸。蓝色，多彩的南方，我要去了。太阳花，草原，花木，日本的美，樱花的凄迷。人是一切的根本，我要工作。作品永远是将来的画家要画出从来就没出现过的彩色。让耒世看得到艺术家创作出来的更多的美好。我租了一间房子，也许高更可以耒住。我孤独极了，高更来会很好。地中海边，不喜不悲，太美。蓝色，亮光，。。海水的色彩好美，我要夸大色彩了。玉米田，播种人，上帝，我都要画。别人说我冲动，别听他们胡说。我看不清我的将来，我看不见目的地，随它去吧！我的生命比我强大，我的画比我的太阳更亮。我必须活在我的能力之上的伟大之下。黄颜色太美了。但好难画，也好，挑战我画黄色。我也要画金色，银色。画画救了我。我要画山，水，石，树，木的颜色，还有远方的蓝色。 别让别人再批我的画了！有人说我太执着悲伤画不好。我实在不喜欢让别人再谈我的画了。成功是坏事，我苦了一生，决心不追求成功了。四周的环境对我是个负担，我需要空气。今天我又想再好好活下去。请愿谅我画得过份悲伤。别把我的画交给画廊，没意思。我又画了，但看见了死亡。我没有悲伤。太阳的金光，黄色，我的自画像，很安宁。橄揽树有它重要的位置；很有个性，银色，蓝色，粉红，...好难画。我实在太爱画画了，对别的都没有兴趣。画了太多，一张也没卖出去。（van Gogh 画画十年里一共画了1700张素描和架上画；终生只卖掉一张。）小黄屋，睡房。高更来了。我们在外好，在家沉默。但谈得来，合不来之处困在心中。我没疯，别听谣言传说。我很清醒，仍然是你原来的哥哥。活在痛苦中又没有怨言是人生必要学习的课题。人生充满了美好：过去，自然，友情，墓地。母亲和我都感到人类的悲哀。现代人有谁没受过苦？ 画画细腻，内心有害怕也有焦虑。颜色的音乐，黄色，亮光，... 一起歌唱起来。树，叶，彩色，橄榄树，花朵，....要全神贯注去凝视。我一生看见自己不适合当烈士，我做斗士，和自己较劲。虽败犹荣。看见一个疯人，有点像我。我们同样贫病交加，没时间欣赏细节。只要人类活着，死去的人也活着。人是根本，我要工作，作品永远。我尽量不画太多的悲伤了。虽然画能说，我也不多画了。但我尽了力。最后要对你说：你很好，不只是画廊经理，你很伟大，站在我这边。在人道的立场去看画。但，有什么用呢？（van Gogh 举枪自尽。弥留时，好像在呢喃：＂Wish I knew it。＂我要知道该多好。＂ 意味着：真渴望我能懂艺术，真渴望我能懂艺术的用处。 他死后六个月，弟弟Theo也悲哀死去。）

3。谈Pablo Picasso? （1881-1973，92岁死）只谈四个印象：

1]天才可能狂妄，但不傲慢：世上最自由奔放去试验艺术形式的大师。
16岁就自认能画画如文艺复兴时的Raphael；而佩服的是好友Matisse的赤诚与浪漫；而佩服非洲的雕塑才是真正的艺术。
2]天才很重情感，很需要爱：有躁郁症：晚年时常每天要经纪人和妻子劝慰数小时才能起床，一起床就意志高昂，忙到夜里1，2点才睡，第二天又如此。
3]天才是理想主义者，? 是悲剧性人物：临终最后一句话：＂艺术尚待被发明。自画像残缺 -- 一手是血淋淋的断腕。
4]天才敞开我们的视野：真诚活在自己的状态里：-- 喜欢中国字；："我要是会写中国字，我就不画画了。“- 很怕被访谈，说话是随性，时有改变；最怕以后被人追问。-- 活在特殊功能的状太里，谈气味可谈4，5小时。
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4。美国艺术家 Robert Rauschenburg （1925-2008，82岁死）Rauschenburg 是Picasso以来最佳的象征绘画大家。他热爱生活。热情奔放。才华横溢。他说：艺术家的天赋，性情，个性，是不会轻易被抹杀的，只有一流，二流，三流之分罢了。＂艺术家有什么兴趣，就做什么，一定要做出来，所以健康很重要。＂兴趣多方面可以忙得晕头转向。把生活和创作连在一起，像在热恋中庆祝生命与艺术。用绘画谈人类。用形象来描叙我们人类自己到底是怎么回事？＂像怀孕一样，把所有感受表达出来，消化出来。牛吃草，有牛奶。＂Rauschenburg改变了艺术语言。他用风片（mobiles）他用配件（combines）；由三维度的配件到二维度的形象创作。他用物件和形象合并描述人类是怎么回事。他把艺术与舞台结合，他设计舞台。舞台设计用高科技。他相信艺术家能改变人的观念。他使print-making版画成为一项主要艺术类型。他在纸上布上创作版画--他在工作室走一圈就能重组非常复杂的组合连接。过程是活的艺术而非剪剪贴贴。他要表达一种新的看法，一种新的想法。
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5。第五位艺术家我很敬佩的是：旅居法国多年的画家朱德群。（吴冠中是同时期的好友）他最近在北京的中国美术馆有展他的抽象表现主义的大幅大幅作品。我简直给他的画的抽象线条与鲜明色彩迷住了。他的巨大绘画成就来自他早年多年的书法与素描的造诣，以至于年轻时到了国外细观西方绘画大师如Matisse的作品后，启发油然而出，绘画路线日新又新，最后画抽象画画得得心应手，轰动法国艺术界。被封为法国国家人文艺术学院的院士。他还为上海大歌剧院画了一幅巨大的画，一份献给中国无比珍贵的礼物。他早年书法与素描的根基使他后来的作品被人欣赏为看的是一张张西洋画里面又是一张张中国画。我买了他的两本画册，其中一画册里，法国美术史评论家Lydia Harambourg（郭安定译）说：＂诗歌与绘画都离不开参悟与心领神会的气息。它来自的创造活动只可会意不可言传的奥秘。东方诗人郭熙强调＂诗是无形画，画是有形诗。＂西方奥地利诗人里尔克写道：＂呼吸！无形的诗，在我自身的存在与我有节奏地涉足在这个世界的空间之中，进行纯粹而永不停息的交换。＂天空，山岳，江河，树林，对于中国的诗人，无不具有可向之倾吐的灵性，并且构成他们所喜爱取之不尽用之不竭的源泉。例如既是诗人又是风景画家的王维，以及宋代的苏东坡和陆游。＂艺术家的记忆是什么？艺术记忆能从混沌之中生出一道闪烁之光，又成了自己的次序。＂艺术记忆在画布上如飞腾的巨浪，在本能与认识中发挥作用：光亮，音乐，风景，气氛，动感，平稳与掠过。艺术记忆既隐藏着暴力，又能引导出最微妙的和谐。创作里有：轻柔的吟唱　微妙的和谐　抒情的画面　伤感的哲理　无名的神秘＂

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　　讲完五位艺术家的难能可贵后， 我想以Ralph Waldo Emerson的美国精神发言人的自然篇来鼓舞艺术家。爱默生的自然篇 -- 艺术家是大自然美好的表达者我们的时代是反省的时代。先祖窜写传记，历史，和评论 -- 目睹上帝，大自然，与人性；我们也是。但，我们有必要只借助他们的历史与宗教，而不要有自己新的诗歌，绘画，与哲理吗？每天仍然阳光普照。田里有羊毛与纤维。各处有新地，新人，新思想。我们应该要求有我们自己的作品，自己的法规，和自己的顶礼膜拜。我们首先依赖已先我们存在的生命中的完美，然后在我们活着时，去扑捉生命中点点滴滴可歌可泣的真实。大自然与人性早在我们之先已成型，早在我们之先有了显明的设计。大自然的真谛是恒久不变的。大自然极大，人极渺小。如果人要孤寂，就让他去注意星星。星光，月亮，阳光，这些灿烂的美好再再使我们感到渺小与孤独，使我们感到黯然失色。但大自然面容平易近人，决不面容严厉。最聪明的人也不向大自然抢夺它的美好。大自然不是人类的玩具。花与禽，山与水，是智者懂得的良辰美景，就像重温自己孩童时代的天真无邪。欣赏大自然所受的感动使我们分别出：砍伐树木者刀下的树和出现在诗句里的那棵树完全是两码事。唯诗人，画家，作曲家能一目扫描后得知大自然全部的属性。大自然是有诗情画意才华者的农场。与天地万物化育为一体的人有一种赤忱的喜悦，不被真正的悲伤拖垮。在日月山水大起大伏上帝的农场里，做客者欢欣沐浴，千年不倦。在大自然的丛林里，爱默生说：我回归理性与信仰。在其中我感到没有什么人间的耻辱和苦难是大自然无法修改与治疗的。
　　与自然互不相识却异常亲切；但这样欢欣的情愫不产生在大自然那边，而是源自人的性情 -- 把自己与大自然拉拢在一起时，天有多高就多高。地有多厚就多厚。关键在人的精神；你的精神是什么颜色？是白如天使吗？还是黑如罪恶吗？当人回归人性和空间，所有的自我就烟消云散。在无我的时侯，才见外在的全部。因为那时人的全身都是透明的眼球，是上帝的一部份。与宇宙的美好融汇并回归到最初也是最终的美好。大自然提供的物品又是物质，又是过程，又是开花结果。大自然的物品等待人类去享用。神赐的自然环境不断在滋润着人。大自然提供的物品有：日月星辰--它们是宇宙苍穹的装置。金木水火土给予人类有了床，有了屋，有地板，有院子，有游乐场所，有工作的地方。看到美的眼睛是艺术家的最佳。天下没有强光照不美的东西。美的三个层面是：
1。欣然悦目。大自然的形象让人感受到安慰与复苏。大自然凝聚着美的完成。辰昏，响午，夜晚是风景地貌；春去秋来的变化是沉默的音乐。一年的时光给予万物各自表演的空间。
2。灵性逐使大自然更完美。美是上帝贴在美德上的标志。宇宙是涉身宇宙其中的人的不动产。只要人拥抱宇宙，宇宙就是他的。
3。美在理性的欣赏中心更上层楼。美能发人深省时，最刻骨铭心。美的爱好是格调；美的创作是艺术。诗人与艺术家在大自然里取得日新又新的启示是一种不会流散的学习又学习。好的写作和有形的视觉艺术是持续不断的比喻，明喻，隐喻去叙述着大自然的形象。在艺术家创作之先，大自然已有了它自己深沉的义意：如，滚石不生苔；一鸟在手正如双鸟在林；一残疾人能比往错方向的快跑者超前；晒干草要趁太阳好；杯满带着走很难不泼撒；醋是酒之子；最后的二两重折断了骆驼背；长命树先生根；诸如此类。艺术家创作出大大小小的隐喻，艺术家反应或回应的行动可以带动更大的行动；小小艺术份量可能得将来的时光为之增色。大自然的涵养引人入胜，令人侧目，倾听，与凝视。它的首肯是首肯，它的摇头是摇头，毫无夸大或妥协。当人的思与言，言与行符合宇宙发则与天理，就是宇宙真理的信徒。这样的信徒终生游走天堂人间。诗人与艺术家是理想主义者。理想主义者相信灵魂的最高境界，不能单单是智慧，不能单单是爱，不能单单是美，不能单单是权能，而是它们合而为一。至高无上的神明要经过人的灵魂把宇宙的最高境界显现出来。人是上帝的谦卑的模仿者。人一旦疏离大自然，我们就会沉沦。诗人受不了疏离大自然的荒原。诗人做为一位理想主义者，混在缺乏灵性的人堆中时，他会觉得自己格格不入，非常想 ”挥手自兹去，萧萧斑马鸣“！人的基本不在物质在精神。精神的本质是永恒。永恒之下，一切短暂。
　　飞扬的精神在它的轨道上携带着它看到过的美，令它入迷的歌，温暖的心，聪明的表白，英勇之举，... 并把邪恶抛在后头，看都看不见了。就这样飞扬的精神进入了超越自然的人的国度，好像一个盲者感到自己眼睛渐渐获得了一份完美的视力。

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现在我谈：在21世纪艺术家会是人类的白马王子。过去150年的四幕剧：

1。农业时代agricultural age
2。工业时代industrial age
3。资讯时代information age
4。概念时代conceptual age

资讯时代因富裕而进入概念时代；21世纪概念时代的主角是：
creator 创作者，和
empathizer 知心者。
　　是他们能敞开专业成就与个人满意的大门，因为左脑主导解决问题的科技虽然仍然重要但已不够充分。右脑主导者懂得高概念高感性的创作与设计，产品与服务。他们--创作者和感性的知心这--必须出场，必须上演，丛望所归，欢唱人生，造福人群：

1、创作出有美感和知心的服务与产品。
2、觉察到生活里的图案与机遇。
3、能有口才精彩地叙述。
4、能连接多维度里的点子化为巧妙的发明。

高度接触人心要有设身处地为人着想的能力，要明白人际交流的细腻。你告诉我，艺术家怎么可能不是概念时代丛望所归的主角或导演呢？