[2015-7-2 7:59:08]

肖毓方新作（上苑艺术馆2012-2015驻馆艺术家)

肖毓方，独立画家

出生于武汉市，毕业于湖北大学，现创作、生活在北京

上苑艺术馆驻馆艺术家

1506系列一 纸本水墨丙烯  97×97cm

近三年的艺术活动：

2015  2015驻馆艺术家亮相展                      北京

2014   第2届艺术哈尔滨“国际当代艺术作品展”   哈尔滨

2014   灵性的脱变—梵尘当代艺术展               北京宋庄

2014   大象之相——中国当代艺术作品邀请展       北京宋庄

2014   上苑艺术馆历届驻馆艺术家精品展           北京

2014   中国林州第四届当代水墨双年展             河南林州

2014   净行第二回展                             北京 中国抽象艺术画廊

2014   超越符箓——肖毓方纸上作品展             北京798

2014   微景致——上苑艺术家作品邀请展           北京上苑艺术馆

2014   行走的时间——2014纸上作品邀请展         北京

2014   国际交流计划——印度交流访问、展出       新德里 果阿

2014   雅昌“天马筑梦”美术作品展               北京恒基中心

2013  夔风——肖毓方水墨作品展                  北京上苑艺术馆

2013  净行——四人抽象作品展                    北京宋庄中国抽象联盟画廊

2013  出窍——抽象作品七人展                    北京798第零空间

2013  第十回中韩美术交流展                      韩国

2012 年参加上苑现场艺术与工作室开放展《定而不确 不定而确》

2012 分形•走线——肖毓方个人作品展

2012 《一片麦田》上苑艺术馆驻馆艺术家作品年展

2012 《“象”之内外》2012年抽象主题展

1506系列三  纸本水墨丙烯  97×97cm

肖毓方的绘画：为这个乱象的时代写照

夏可君

我们这个时代是一个混杂的时代，其混杂性体现为：我们的“头脑”是前现代的思维情感模式——有着传统农业社会的整个后遗症；我们的“心眼”是现代主义的个体散漫，尽管我们在使用现代工具但我们的感知是散落随意的；我们的“手脚”是后现代电脑操作与飘逸的，但我们并没有程序的设计想象力，而仅仅是无脑的使用者。如此的重叠导致了我们这个时代的乱象，你可能用后现代技术传达前现代情感，你可能用前现代情感面对现代主义冲突，等等。一旦我们的欲望，彼此浑浊的欲望搅合在一起，而且欲望开始繁殖并且开始吞噬一切，我们这个时代就成为一个饕餮的时代，一个怪兽的时代。

看到肖毓方的作品上：那些人物形象，动物身躯，植物繁殖，时代场景，各种脸谱面具，等等元素交叠起来的画面，我发现了这个时代的精神面貌，这是一个怪兽的时代，肖毓方以其来自南方湖北或者说楚人对巫魅的敏感，还原出我们这个混杂时代以及这个文化混杂面貌的内在形象，它确实“四不像”，因为一切都错杂起来，交织在一起，艺术家应该有勇气找到一种语言来表达出这种混杂。

肖毓方不仅仅是洞见到这个时代的内在繁杂面孔，而且还以独特的笔法来呈现，这是另一种带有神秘色彩的观照模式，是一种驳杂的玄观：一方面来自于楚国巫文化的那种与万物同体，以及魂魄相互感应的感知方式，因此画面带有一种符箓的文字图像性；另一方面则保留了原始的变形方式，即可能与《山海经》相通的原始诗意直觉，事物都有着动物一般的原型。但是，有此直觉，还要付之于一种绘画技术，这是他彻悟到中国文字书写性的特点：即，汉字之为文字，有着图像性，还有着姿势性，是对某种混杂变化事态的总体呈现，因此，肖毓方在作画时，把带有巫魅符箓的文字，与事物的图像特征，以及事物可能展开的姿态，内在关联起来，套叠起来，让书写性的笔触或者线条自由穿越，相互重叠，有着立体派的那种视觉重叠，同时加入重彩的颜色加以突出某些局部，带来一种光怪陆离效果的同时，也带来一种视觉的迷宫。在此混沌状态中，事物都在萌发，彼此延伸蔓延，相互纠结与缠斗，还有着相互传染的生成效果，是一个个可能世界的潜能状态。

有时候画面总是有一个掩藏在乱象之中的头颅或者一双眼睛，似乎那是一个要从纠缠里面要挣脱出来的梦想者，要看清世界的真相，但乱象之中，事物都处于一种半迷醉状态，因此出现了某种欲望的表演性，画面上看起来好像脸谱的形象似乎是戏剧人物，但都被时代的欲望抹上了一层怪异的颜色，每个人都在极力表演，但可能表演的是他人，或者说对于一个有着巫魅感受的艺术家而言，我们所有人其实仅仅是欲望的不同化身，因此，一旦这个表演者痛苦的面孔试图穿越出来，就让这个画面充满了一种内在的焦灼。肖毓方以其自己对世道人情的观察，以自己的视觉感受呈现出了我们这个世代生命的生存处境。

如是系列之二--纸本水墨丙烯-68×68cm

韩伟华评： 

 艺术家都是应该有态度的，不论是中国过去士大夫的“穷着独善其身，达者兼济天下”的态度；还是象八大山人的那种愤世的、带有一种不合作的态度；还有当代有些作品主题直指对强权政治以及社会现象的不满，等等。都反映了各种艺术的态度，这种态度就是艺术家对社会生活的一种体验后的自己的表态。肖毓方就是一个有态度的艺术家，从他的作品里除了有艺术家的修养、表现语言外，更重要的应该是他的独立人格。

他是个独立艺术家，在现实中他不依附于任何组织、流派，一直以独行者的姿态自由地往来于现实与梦幻之间，用梦魇与呓语的、符箓般的形式构筑卡夫卡式的寓言，寄希望揭示人类生存所面临的普遍困境，致力于探寻灵魂内部的风景，更多地呈现出一种富有现代主义色彩的精神气质......  不同是生活态度产生不同的作品，有人说肖毓方的创作具有巫楚诗性智慧在现代性的思想背景下独特的探索灵魂世界的方式。而我认为他的作品中的那种颠覆符箓系统，是在一个更大的文化背景之上的，实际上已经超越了巫楚文化的背景，更具有萨满的基因。他的符号的意义在他的画面上已经脱变成具有记忆系统的一些序列性灵感，其“超越的符箓”系列承载了他不断吸取危机意识的创作能力，体现了艺术家对自我世界的进一步认识和体验，展现了表象背后真实的多重层面，正是通过传统笔触的熟悉和陌生状态的转化，才更能表现是画家思绪和情绪的流动。

Introduction

HanWeiHua

肖毓方发表过的评论文章：

1、上苑艺术馆驻馆艺术家系列访谈  22篇共十二万字  原载《艺术国际》

2、胡砚绘画的直觉力量   《享悦艺术》杂志2013年第8期

3、说说上苑艺术馆的几位画家      《画说天下》杂志2013年第12期

4、水墨和艺术的态度             《画说天下》杂志2013年第12期

5、《朱鲲的水墨世界》——朱鲲画册前言

6、alone/together七人展前言（艺术主持）

7、程毅的“线”象

8、艺术家的创造力来自于精神的独立——天津人民美术出版社《第2届艺术哈尔滨画册》

肖毓方策过的展：

1、加拿大女画家杨子虞个展

2、神话——尹训志个人作品展

3、我、常青藤——李小涛个人作品展

4、颜料的极限——张洪立作品展

5、大象之相——2014中国当代艺术作品展

6、韩伟华当代水墨展

7、刘晓伟个展

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上苑 & 鸟巢－文学艺术国际联盟（简称：国际文盟）

International Network of Literature and Art（INLA）

电话: 010-60635299 60635757

Website: http://www.inlac.cc/

http://www.syartmuseum.com/

交通指南□北京东直门916路、942路到怀柔，转杯柔-沙峪口（上苑艺术馆） 
□京承高速12出口 > 右拐过水渠西行2KM > 良善庄路口北行到底>右拐300m路北

鸟巢文化中心建筑面积约为15,000平方米，是鸟巢建筑空间的重要组成部分。文化中心依托国家体育场•鸟巢自身的建筑特色、强烈的奥运色彩及独特的品牌文化，充分发挥鸟巢“窗口”和“平台”的自身优势，填补鸟巢作为一个露天体育场馆缺少高端文化交流和会议会展设施的空白。

Bird’s Nest Cultural Center has 15,000 square meters’ construction area. It is an important component of the architectural space of Bird’s Nest. The cultural center, based upon the architectural characters of the National Stadium/Bird’s Nest, strong Olympic spirit and unique brand culture, is now completing the role as a high end facility for cultural events and conferences which Bird’s Nest lacks as an outdoor sport stadium.

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