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蓝春雷&肖毓方

[2012-12-17 14:19:59]


上苑驻馆艺术家访谈之9——肖毓方&蓝春雷
 

 

 

       自由逍遥的蓝春雷——职业画家  上苑艺术馆2012年驻馆艺术家


 

地点:上苑艺术馆肖毓方工作室

访谈人:肖毓方  蓝春雷

时间:访谈20121016日晚上

      整理于20121025


 

 跟这个小个子壮族画家聊天是件很开心的事情,当然,要是再让他喝上半斤二锅头以后就更有趣了,只有在那个时候才充分显示出那他性格豪爽的一面。他宣称是以书入画的人,在他谈起他喜欢的书法的时候他会目中无人侃侃而谈,但我今天偏不跟他谈书法,而是谈他的绘画......


 

肖:据说你是学过很长时间的传统的书法和绘画的,而你现在的作品已经超越了传统的东西,那么,你对传统是如何理解的?

蓝:在传统的里是讲究书画同源的,而我小时候就开始学习书法了,其实古代书写里每一个字就是一个很形象的图式,到后来书法就偏向于记录事件而绘画就用于表达个人情感了,到了后来的文人画更多的是画家在文学、哲学以及自我修养的方面的体现,也就是说他们通过绘画来表达心性。

 

肖:你的这些作品,应该说传统的痕迹还是很深的,起码说在你使用的工具上你还是采用传统的宣纸、毛笔和墨,在你的作品中你是怎么样体现传统的?

蓝:我练书法的时间很长,小的时候我就临过很多的帖,基本上是每天不离手的练习,这个方面当然对我的影响非常应该是润物细无声的,书法呈现出每个书法家的不同的心性,在临帖的过程中我就体会他们不同的情感表达,像王羲之的兰亭序,他就是表达一种很轻松的、很自由的状态,体现魏晋时期的人文思想在里边,再如颜真卿的被称为的第二行书的《祭侄文稿》里边,通过书法的线条来表达了他这种悲痛的情感。

 

肖:这是不是说,你看待书法的时候就已经将它当做画来看了?

蓝:是的,文字是记录工具,到了书法艺术的层面它也是画面,所以我画画的时候是以书入画的,如果说我的作品中最能体现传统的东西是什么的话,那就是一种称之为东方文化特质,这种特质的营养成份不能说是书法,正如金刚经所说“汝等比丘,知我说法,如筏喻者;法尚应舍,何况非法”,我的画不是书法,我只是借助书法来表达我对释、道、儒的文化理解,一个度我到彼岸的载体,而已。

肖:那实际上就是说,你是在学书法的过程中,通过书法的绘画性的不断体验和研究后才开始进入绘画领域的?

蓝:对,通过书法,你会看到它的每一根线条都是一个生命的载体,它的轻重、徐疾、提按、运气、用气,都可以呈现出一个人的学识和修养。

 

肖:你系统的学过传统绘画吧?

蓝:我一开始就是搞抽象的。但对于学习中国传统的绘画,我虽然也临了很多画,特别是山水。但更重要的我觉得还是读画,读画就是聆听大师的心跳,就是一个以心交心过程,感受画面所呈现人文气质的东西,就像我学书法的时候读贴一样。

 

   

 

肖:现在玩当代水墨的人也不少,你个人怎么看水墨的当代性的?

蓝:自从谷文达以后,是水墨形成了一个新的格局。谷文达最大的贡献就是对传统水墨的破坏,他的破坏很多人被理解成了胡搞,有些人的那些很随意的大泼墨,太多的是一些游戏和娱乐的成分,东方文化的根蒂彻底丢失。

 

肖:你说到谷文达,是不是他对你的绘画有影响?

蓝:是有一点影响,我是八几年看过他的画后,才感觉到水墨还可以如此的表达的。在他以前是没有这样的,就像徐渭、石涛、八大,他们也算是求变的,但也还是在传统的体系之内,从现在的角度来看,越轨的成份不是很大。

 

肖:我们从现代人的角度看徐渭、石涛,感觉变化不大,还是在一个系统里边,但对当时来说,也算是变革者了。

蓝:而谷文达在中国水墨里边,是一个彻底的破坏者(或者说变革者),就相当于塞尚一样,有了一个分界线。就是传统与现代的分界线。现在就形成了两个局面,做传统的还在做勾勒皴染,搞破坏的人以为他们的胡搞的破坏就是当代水墨了,已经背离“含瑛载道”的根本了,也就是石涛所说的“夫画从于心者也”。回到水墨的本质精神上边来,这个里边有个思维方式的问题,也就是对东方文化的理解,从文化气息上去解读,只有理解了东方文化中的精神内核所在,你才能懂得什么叫气韵、什么叫气息、什么叫笔墨。

 

肖:你的作品从画面上看,很空。这个与传统文化中的禅的精神有关,那么它与当代性有关吗?

蓝:每个时代都有它审美的特性,如商周的东西彪悍浑厚、唐代的华丽、宋元以后又不一样....,“世界是平的”,到现代,我们的文化与西方文化的交汇更多,西方的文化对我们的传统也形成了一个很好的推动作用,其观念和手法都让我们有借鉴的地方。我的作品就是从这个时代找出了一些特征结合了对传统的理解将它呈现出来。从另外一个角度说,我作为一个当代人,我用当代人的思维方式表达了我当下的思考、社会的认识以及情感的转化,它是不是具有当代性我觉得其实不重要。

 

肖:情感表达方式也应该是多种多样的吧?

蓝:是的,有的人会直接呈现,而我一直是讲究的东方思维的,东方思维是更趋向于内在的表达的,像八大、石涛,他们当时处于一个朝代交替的时期,也许他们那个时候的个人处境比我们现在还难受,他们就是选择的隐喻的、向内的个人情感表达方式,他们那种表达方式和西方如丢勒、毕加索、卡夫卡    以及表现主义、波普艺术等等外露直接的表现是不一样的。

 

肖:那你的表达和现实生活的连接点在哪里?

蓝:现在社会生活里其实有着很多很紧张、很无奈的东西,但他内心里面还是向往着类似陶渊明那种的世外桃源一样的精神寄托,或者叫精神需求;禅,其核心思想为:“… …, 直指人心,见性成佛,心性,就是人的存在的根本。我希望人们在紧张、无奈的时候,看到我的画,能够给你带来一份干净、纯洁、宁静,抚慰心灵的东西,足以。

 

肖:你这种风格是什么时候开始的?

蓝:形成现在这种语言体系大概是在9697年吧,从98年开始,通过阅读和阅历,就比较稳定了,找到了契合我自身个性和阅读所形成的表达方式。

 

肖:你关心你作品的市场吗?

蓝:画画更多的是个人的情感寄托,市场不市场的东西我是从来没关注过的,我是通过画画来找到真我,寄托我灵魂深处的某种东西,更多是“据于德,依于仁,游于艺”的自我倾诉的东西,如果关注的是市场,那可能离艺术的道道越来越远了。

 

肖:你到上苑艺术馆,最大的感悟和收获是什么?

蓝:收获肯定是有的,能够在这里认识一批全国各地、乃至世界各地的优秀艺术家,通过与他们一起这么长时间的互相观摩和了解,收获还是不小的。

 

肖:在你是心里面,最喜欢的艺术家有那些?

蓝:喜欢的艺术家挺多,米罗啊,克利哦,雷因哈特啊,巴斯奎特等,但最喜欢的还是塔皮埃斯的东西,在西方杰出的画家里面,唯一承认是从东方吸取养份的艺术家。

 

肖:中国画家里面呢?

蓝:弘仁,八大,还有一个牧溪,他有幅六柿图,他对我影响是很大的,极其凝炼的几笔,就充分表达出枯寂、空净的空门禅境来,按现在的时髦话说,他算是极少主义。当然,齐白石、黄宾虹也不错。

 

肖:看得出来你是个非常自由逍遥的人,今天的聊天很愉快,谢谢你接受我的访谈。

蓝:也谢谢你!

 

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