真实的假象

 

                             文/江铭

 

为一个已经确定了大多数作品和作者的展览写评论，的确有难度。仔细看了一下作品之后，我想到了“真实的假象”这么几个字。于是便确定了北京展览的标题。而标题的确定是为了阐述我的一些不成熟的想法。那么什么才是真实？从词面上讲，真实就是跟客观事实相符合的事物。而影像上所谓的真实我以为是指图像看上却就像客观存在的物象。那么什么才是假象？假象就是指那些与事物本质不符合的表面现象，这种表面的现象往往都是人为伪造的、虚伪的、不真实的。

 

真实的假象是一对矛盾的联体。这样一种矛盾联体所达成的是一种文化批判的指向。那么什么才能够叫做批判？很多艺术家、理论家都在使用批判这个词来阐述观点。但是对于批判的理解却有着极大的差异，甚至很多人根本不知道什么叫做批判。我赞成福柯对于批判的一个定义：批判是主体对于权力的质疑，是主体的反抗和反思，是主体的屈从状态的解除。从根本上来说，批判是不被统治的艺术。从这种意义上讲，批判就只能够是被统治者对统治者的质疑，是弱势对强势的质疑，是边缘对主流的质疑。

 

 

那么对于一个艺术家作品的批判性的判断往往就只能够根据几个基本的特征来指出：一、边缘性，这些艺术家或者是艺术作品具有边缘性特征，即未被商业化，没有获得商业名声。二、在当下尚未具有话语权，即尚未被主流话语力量所操控。三、对于主流的、强势的居于统治力量的艺术从根本上采取的是怀疑的态度，面对权威，采取蔑视、挑战的方式，不想被统治。基于以上的几点我们大致可以判断一个艺术家或者其作品是否具备我们时常提到的所谓批判性。

 

今日参加本次展览的艺术家或者符合其中的一条、两条或者全部，我们也或者可以说他们具备一定的当代艺术的批判价值。至少我们可以判断这些作品都不属于主流的东西，而这正是我们需要承认的他们具备非主流东西的全部重要性。边缘即是价值。

 

回到开头的话题：真实的假象。影像的真实便是看上去的确“是”，可是影像制造的却的确也是一种或者多种假象。作者制造这种真实的假象是为了达成某种所谓的观念。摄影本身自诞生时起，经历了从记录摄影、美学摄影到观念艺术的转变。当代艺术家基本上不认为自己的摄影作品属于摄影范畴，而自定义为观念艺术。正是这种将摄影定义为艺术范畴的转变，使得关于摄影的阐释必然被纳入到艺术历史的观察视野。

 

中国的观念摄影与当代艺术的历史发展有着某种复杂的历史关系，这种纠葛、暧昧以及联姻的关系并不是这篇短小的展览评论所能够说得清楚的。但是我们还是能够从这些参展的作品中捕捉到中国观念摄影的片鸿鳞爪。而作为这次展览的一个参与者，我简单的为大家阐释几句我对于其中一些作品的理解，以便能够与大家进行沟通、交流。

 

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